leyendas

La masacre de los Pilagá 1º parte

2010-03-18T18:43:00.000-03:00

"Nos rodearon los gendarmes y nos tenían apuntados. Decían ‘a estos perros lo vamos a matar’. Había muchos muertos y no sabíamos qué hacer para que no vengan los cuervos a comerlos.”

Era una noticia vieja. En Octubre de 1947, cientos de aborígenes Pilagá que marchaban con grandes retratos de Perón y Evita fueron atacados con ametralladoras por la gendarmería. Hubo más 500 muertos y 200 desaparecidos, pero los hechos salieron a la luz recién en el 2005, a partir de una demanda de la Federación Pilagá contra el estado nacional. Esa historia escueta, contada en lenguaje legal, me obsesionó. Intenté ir a Formosa en Enero, pero desistí: me advirtieron a tiempo que el calor del verano reduce la actividad de los formoseños al mínimo y convierte al visitante en materia prima de chicharrón. Recién en Septiembre, tuve la oportunidad de ir a conocer a los sobrevivientes de la masacre. Tomé un micro hasta Corrientes, paré para dormir un rato, después tomé otro, y otro más, y luego de 24 horas, el sábado por la mañana llegué hasta Las Lomitas, provincia de Formosa, el centro urbano más cercano a las comunidades Pilagá. Y aquí estoy. Las Lomitas es un pueblo de 10.000 habitantes, sin cines ni lugares para comprar libros. Durante la semana, además de dos cibercafés que abren hasta la madrugada, la única diversión urbana es un pequeño casino electrónico donde siempre hay bicicletas jornaleras estacionadas. El lugar parece maldito. “Ahí”, me advierte la dueña del único bar que encuentro, “entrás con todo el sueldo y salís sin una moneda”. Yo, por las dudas, trato de ni pasar por la puerta. Porque si en otros pueblos suelo entregarme a los video juegos, aquí la necesidad de quemar neuronas ociosas puede resultar mucho más cara que ser humillado en el counter strike por un niño de doce años. El problema, la tentación, es que en mi primer día allí tengo poco y nada que hacer. Llegué casi de improviso, y todos mis contactos están de viaje, enfermos o con otras ocupaciones más importantes que recibir a un porteño.

El domingo por la tarde, por fin, llego hasta una comunidad Pilagá. Me lleva Cesar, un criollo que trabaja en el proyecto de asesoría jurídica para indígena. Desde hace dos días Cesar tiene gripe, pero ante mi insistencia se levanta de la cama y vamos hasta Ayo La Bomba, a tres kilómetros del pueblo y a dos de donde comenzó la masacre. Al volver a la zona, varios de los sobrevivientes se instalaron en esos campos, y hoy Ayo la Bomba es una comunidad con más de 200 habitantes, un templo, un centro comunitario y una escuela que quiere ser bilingüe.

Allí también hay un traductor: Juan Luis Arce. Como es domingo, el lugar para encontrarlo es el templo. Casi todos los Pilagá son evangelistas, y la iglesia es el edificio más grande de la comunidad, un salón de ladrillo sin revocar y por ahora sin techo. Cerca del mediodía todavía hay poca gente. Un niño va a buscar a Juan Luis, y mientras tanto yo converso con su padre, el pastor Antonio Arce. Hoy Antonio viste una camisa Yves Saint Laurent, pero mañana lo voy a encontrar volviendo del monte con medio carpincho al hombro, bañado en tierra y sudor. Al igual que muchos de los Pilagá de su edad, Antonio se crió entre la marisca -así llaman aquí a la caza y recolección- y el trabajo en los ingenios azucareros de Salta, a cientos de kilómetros de su lugar de origen. Juan Luis no tarda en llegar. Tiene 22 años y me mira con desconfianza. Más tarde sabré que está acostumbrado a tratar con criollos, y que por eso acumuló motivos para mantener distancia. Antes fue agente de salud de su comunidad, luego se fue a trabajar en una panchería del Gran Buenos Aires, y volvió a sus pagos para formar parte de la asesoría jurídica indígena. Ahora, cuando hay un juicio donde intervienen indígenas, Juan Luis está ahí para traducir y ayudar a sus paisanos. A primera vista, me recuerda a los jóvenes Mapuche que conocí en el sur. Son nuevos referentes comunitarios que, además de sentir orgullo de su sangre, ponen distancia del hombre blanco y sus valores. Por eso no me sorprendo cuando me pide el teléfono celular, y chequea que yo sea quién digo ser. En el monte, por suerte, también hay señal.
La primera entrevista es con Melitón Domínguez, un testigo que al momento de la masacre tenía poco más de 10 años. Ahora, con más de 70, descansa en una silla mecedora a la sombra de un árbol. A su alrededor varios niños comen un guiso, pero lo interrumpen y se esconden ni bien nos ven llegar. Melitón se para, nos saluda, acomoda unas banquetas para que no sentemaos y vuelve a su mecedora. Juan Luis le habla en su lengua: supongo que le explica para qué estamos ahí. Melitón, en cambio, responde en castellano. Dice que llegamos en mal momento: justito que estaba por empezar a comer. Si se pasa la hora del almuerzo, se queja, se olvida del hambre, y si no tiene hambre a veces se queda un día entero sin probar bocado. Le pregunto si prefiere que volvamos más tarde. No quiero, le digo, ser recordado como el porteño que no lo dejó alimentarse. Se ríe y dice que no, que ya está. Respira profundo y, sin otro preámbulo, empieza contar su historia. No hace falta que hagamos preguntas: Melitón bucea en su memoria y entrecierra los ojos para encontrar palabras.
" Yo trabajaba en la gendarmería. Un finado que era porteño, un sargento ayudante que nos quería mucho, nos dice chiquitos, avísenle a su mamá porque mañana como a las 7 de la tarde le van a atacar. Nosotros vinimos, le contamos a nuestra madre y le dijimos que teníamos que ir ahí. No hijo, decía ella, le van a matar si van ahí. Y nosotros nos quedamos, porque teníamos que respetar a nuestra madre. Esa tarde, como a las siete y algo, ahí sobre el puente que están haciendo ahora, en esos algarrobos pusieron las ametralladoras y empezaron a los tiros. La gente escapaba para los montes. Un cuñado nuestro nos dijo “agáchense y pongan la cabeza en un árbol grande”. Tenemos que respetar, y ahí nos agachamos y pusimos la cabeza en un palo, que palo será, no se, pero ahí pasamos la noche. Después escapamos hasta la entrada de Campo de Cielo. En un lugar donde llegamos cayó un pájaro y un viejo que entendía, dijo que el pájaro era como un teléfono, que le traía mensajes. Magayi se llamaba el viejito, era un rengo. El viejito nos dijo ‘prepárense, que ya nos encontró la huella la gendarmería”. Ahora ya no hay más gente que sepa hacer esas cosas. Nos escondimos al costado del camino y pasaron los camiones de gendarmería. Los gendarmes cantaban el nombre del Cacique General Pablito, porque lo querían encontrar para matarlo…"Cada Pilagá que entrevisto habla de los Ingenios. Lo hacen con desgano, como quien conversa de cosas demasiado asumidas. Melitón, por ejemplo, nos muestra su violín de lata y crin de caballo, en el que ejecuta melodías con las que supo entretener a sus compañeros durante la zafra. Fueron tantas, me dice, que ya perdió la cuenta de los años que pasó cortando caña y ganando terreno de monte para el patrón. La industria azucarera de la zona se nutrió de la mano de obra indígena, lo mismo que la minería en Bolivia y en Perú. Viajar cientos de kilómetros en tren, caminar largas jornadas y trabajar en las peores condiciones es parte de la rutina Pilagá del último siglo. “Nos llevaban”, me explica Melitón, “porque decían que no somos flojos como otras razas”. También me cuenta que fue a trabajar desde los 15 años, y que al principio lo hacía a cambio de “ropa, comida y poquita plata, porque qué iba a saber uno cuánto le tenían que pagar”, y que dejó de hacerlo por viejo, pero sobre todo porque en los 90’ los ingenios se achicaron y compraron máquinas. El que no dice nada es Pedro Palavecino. Ese Pilagá alto y flaco, de mandíbula ancha, me clava sus ojos claros y se queda en silencio. Ni su edad quiere decirme. Pasan unos segundos, esboza una sonrisa irónica y me explica que ya no confía ni en su sombra, y que para entrevistarlo a él tengo que ir con los abogados de la causa. Y no los que son del pueblo, aclara, sino los que están en Chaco. Le digo que bueno, que para otra vez será. “Yo estoy quemado”, me responde, “ya no tengo filo, mi amor”. Me río de su ocurrencia, pero tengo el mismo temor que al llegar a Las Lomitas: no poder saltar por sobre mi propia cultura para entender su historia.
Después del fracaso, volvemos hasta el templo y Juan Luis se declara con dolor de estómago. Le propongo que descansemos un poco, pero al rato le digo que mejor no, que si quiere sigamos mañana. El se va, y yo me siento a esperar que comience el culto. Hay poca gente, así que aprovecho para jugar con mi cámara y los niños. Es algo que nunca falla: me acerco a un grupo, les saco una foto y se las muestro. Los pibes se alborotan. La operación se vuelve a repetir varias veces. Mientras hago fotos, intentan enseñarme su idioma: ellos dominan el Pilagá y el castellano con naturalidad. A mi me parece imposible. Cada tanto, trato que alguna imagen salga buena, pero me doy cuenta de que todas son la típica foto del norte que se muestra en Buenos Aires: el chico de cara redonda y flequillo, con el rostro embarrado y sonrisa tierna. Desespero un poco. No quiero colaborar con ese estereotipo falso, lastimero. Los porteños algún día tendrán que entender que cuando uno juega en la tierra, se embarra, y que eso no significa más que lo que significa: que se jugó en la tierra. Ajeno a la polémica, uno de los chicos posa haciendo un gesto extraño con la mano. ¿Y eso?. Soy el hombre araña, me dice. Entonces todos se acomodan para la foto con esa pose. De fondo a nuestro juego, la música anuncia el principio del culto. El templo sin techo está adornado con globos de varios colores. Más tarde habrá un cumpleaños de quince. Por ahora, medio centenar de personas entonan canciones religiosas bajo los rayos del sol. Se canta cumbia y polca paraguaya, al compás de órganos electrónicos y un bombo criollo. Saco algunas fotos. La tarde siguiente, cuando se las muestre a Juan Luis, sabré que ese abuelo de corbata amarilla y la señora del fondo son sobrevivientes de la masacre. Pero ese día no me entero de más nada: al tercer tema me vuelvo al hotel. Lunes por la mañana. Me encuentro con Bartolo Fernandez en Las Lomitas. Bartolo es representante de la Federación Pilagá y está por viajar a un encuentro de comunicadores en Formosa. Tenemos una breve charla, pero enseguida llega más gente: Santiago y Benjamín, que vienen de lejos y van a la misma reunión que Bartolo. Uno de ellos ceba tereré -mate con agua fría- pero a mí no me convida. En algún momento, el ambiente se pone espeso y todos hacen silencio. Trato de pensar que es un silencio natural, que nadie está incómodo, pero el sonido nunca llega. Pienso cómo podría escribir esa situación: decir, por ejemplo, que pasó un ángel, cebó una ronda para todos, y a mí me dejó afuera. Por suerte, suena mi teléfono: me salva la campana. Es Juan Luis, y dice que podemos seguir con el recorrido por su comunidad. Le cuento la novedad a Bartolo y también se ofrece a llevarnos a la suya por la tarde. De repente, parece que todo va a salir bien.

La Hormiga y el Saltamontes

2010-03-15T11:42:00.000-03:00

Era uma vez, uma formiguinha e uma cigarra muito amigas.

Durante todo o outono, a formiguinha trabalhou sem parar, armazenando comida para o período de inverno. Não aproveitou nada do sol, da brisa suave do fim da tarde e nem do bate papo com os amigos ao final do trabalho tomando uma cervejinha. Seu nome era "trabalho" e seu sobrenome "sempre".
Enquanto isso, a cigarra só queria saber de cantar nas rodas de amigos e nos bares da cidade; não desperdiçou um minuto sequer, cantou durante todo o outono, dançou, aproveitou o sol, curtiu para valer sem se preocupar com o inverno que estava por vir.
Então, passados alguns dias, começou a esfriar. Era o inverno que estava começando. A formiguinha, exausta de tanto trabalhar, entrou para a sua singela e aconchegante toca repleta de comida.
Mas alguém chamava por seu nome do lado de fora da toca. Quando abriu a porta para ver quem era, ficou surpresa com o que viu: sua amiga cigarra estava dentro de uma Ferrari com um aconchegante casaco de vison. E a cigarra disse para a formiguinha:
- Olá, amiga, vou passar o inverno em Paris. Será que você poderia cuidar da minha toca?
E a formiguinha respondeu:
- Claro, sem problemas ! Mas o que lhe aconteceu ? Como você conseguiu dinheiro para ir a Paris e comprar esta Ferrari ?
E a cigarra respondeu:
- Imagine você que eu estava cantando em um bar na semana passada e um produtor gostou da minha voz. Fechei um contrato de seis meses para fazer shows em Paris... A propósito, a amiga deseja algo de lá?
- Desejo sim. Se você encontrar o La Fontaine (autor da fábula original) por lá, manda ele ir para a puta que pariu!!!
Moral da História:
"Aproveite sua vida, saiba dosar trabalho e lazer, pois trabalho em demasia só traz benefício em fábulas do La Fontaine e ao seu patrão."
Trabalhe, mas curta a sua vida. Ela é única!!

Érase una vez, una hormiga y un saltamontes muy amigable.

Durante el otoño, la hormiga trabajaba sin parar, almacenando comida para el invierno. Se llevaron nada del sol, la brisa de la noche y no charlar con los amigos al final de la labor de tomar una cerveza. Su nombre era "trabajo" y su apellido "para siempre". Mientras tanto, el saltamontes, sólo quería cantar las ruedas de amigos y en los bares, no perdió ni un minuto, cantó durante el otoño, bailó, disfrutó el sol, disfrutar de verdad sin preocuparse por el invierno que era venir. Luego, después de unos días, comenzó a enfriarse. Era el invierno estaba empezando. La hormiga, agotada por el trabajo, llegó a su toque sencillo y muy acogedor lleno de comida. Pero alguien estaba gritando su nombre fuera del ring. Cuando abrió la puerta para ver quién era, se sorprendió por lo que vio: su novia cigarra estaba en un Ferrari con un abrigo de visón acogedor. Y el saltamontes dijo a la hormiga: - Hola, amigo, voy a pasar el invierno en París. ¿Podrías cuidar de mi juego? Y la hormiga respondió: - Claro, no hay problema! Pero, ¿qué pasó con él? ¿Cómo conseguir dinero para ir a París y comprar esta Ferrari? Y el saltamontes di- Imagínese que yo estaba cantando en un bar la semana pasada y un productor le gustó mi voz. Cerré un contrato de seis meses para llevar a cabo en París ... Por cierto, el amigo quiere algo de allí? - Lo hice. Si usted encuentra La Fontaine (autor de la historia original) no, le dice que vaya al infierno de mierda!

Moral:
"Disfrute de su vida, aprender dosis de trabajo y el juego, porque trabajo demasiado sólo trae beneficios fábulas de La Fontaine y su jefe."

Trabajo, pero su corta vida. Ella es soltera!

AGREGADO POR :

NINA FRANÇA, CANTANTE DO RIO GRANDE

Miembro EXCLUSIVA de RAICES ARGENTINAS

Tumayrica y Yuncayacán

2010-02-16T04:11:00.000-03:00

En el pueblo de Pillao, vivía una pastora que se dedicaba a pastear sus ovejas. Con frecuencia bajaba a una quebrada a recoger “puru puru” unos frutos parecidos a la granadilla y en esa quebrada había una corro de agua que cae sobre un batán de piedra. Cuando la pastora llegaba la quebrada aumentaban los frutos maduros que comía sentada en el batán de piedra. En su casa cuando dormía en sus sueños aparecía un hombre que abusaba y se burlaba de ella y de un momento a otro apareció embarazada y luego de un tiempo dio a luz dos huevos. Ella asustada los guardó en una olla, pasaron los días y reventaron dos culebras, al verlos los guardo en una botella y les alimentaba con su leche, pero en su sueño siempre se presentaba el mismo hombre y le recomendaba que le lleve a las culebritas al chorro de agua. La pastora los llevó ahí, pero siempre iba alimentarles con su leche, las culebras crecían y conversaban con su madre. Un día las culebras le dijeron a su madre: “faltando días para la fiesta patronal de San Pedro de Pillao vamos a salir y ese día tienes que irte lejos pero sin mirar atrás”. Las culebras efectivamente salieron ese día y se comieron a toda la gente, mientras la madre cuando se iba pensó en sus hijos y dijo en quechua: “Ay huahualá imataraj ruraykan” “Ay mis hijos que estarán haciendo”. Diciendo esto divisó atrás y ahí mismo se convirtió en piedra. Luego de matar a la gente las culebras se marcharon a la quebrada de Chuchugana pagcha y luego subieron a la punta del cerro Charca y en eso se encontraron con dos hombres gigantes llamados Tumayrica y Yuncayacán, eran hermanos y estaban de paso, eran compradores de lana y se dirigían a Carhuamayo. Ellos al enterarse de la destrucción del pueblo hicieron un trato con las culebras que se querían comerlos, diciendo “hoy no nos comes, otro día nos encontramos en este mismo lugar”. La cita era para pelear a la hora que está saliendo el sol. Llegando el día las culebras comenzaron a subir al lugar pero los gigantes les esperaban en el paraje denominado Nacua y cuando estaban llegando en esos momentos estaba saliendo el sol que iluminó la vista de las culebras, aprovechando los gigantes y con hachas grandes volaron las cabezas de las culebras. Las cabezas volaron tras el cerro y llegaron a una alguna quedando sus aguas color sangre, el cuerpo de las culebras quedaron en el mismo lugar convertidos en piedras. Después de vencer a las culebras los gigantes regresaban a su pueblo, iban alegres y contentos, cuando caminaban uno de ellos quedó convertido en piedra, era Yuncayacán, cerca del pueblo de Maray. Tumayrica, al ver que su hermano continuó caminando con dirección a Panao y cuando estaba cerca también quedó convertido en piedra. Actualmente estos encantos existen y se observan al pasar por lugares descritos.

Los Enamorados

2010-02-16T04:06:00.000-03:00

Había una vez, un joven que vivía en Chacos y una muchacha en San Rafael, el joven era “cazador” y la muchacha era “bruja”. Una vez la muchacha le dijo a su enamorado ¡no volverás muy pronto los días martes y viernes!, al escuchar dicha advertencia el joven regresó a su casa muy humilladamente; pero un día martes tomó la decisión de visitar a su enamorada, y tuvo una sorpresa cuando destapó la frazada, encontró solamente durmiendo la cabeza de la muchacha, al percatar estos hechos insólitos, con furia pateó la cabeza y al chocar contra la pared rebotó ante su cuerpo del joven “cazador” y se quedó corvado. Sin embargo, el cazador de inmediato tomó su escopeta y se dirigió a la población de Chacos, en el trayecto se chocó con el venado y la cabeza de su enamorada, en ese momento saltó sobre el cuerno del venado; por tanto, el joven “cazador” se salvó de la tragedia y el venado; por tanto, el joven “cazador” se salvó de la tragedia y el venado furiosamente partió rumbo a “Antamaray” en donde la cabeza de la muchacha nuevamente saltó a la laguna y el venado se salvó de ésta tragedia.

El Señor de Chacos

2010-02-16T04:04:00.000-03:00

Los pobladores sanrafaelinos, manifiestan el amor a la tierra, el respeto a la tradición y el temor a lo desconocido. Entre las principales leyendas tenemos: Chacos es un pueblo ubicado en la margen derecha del río Huariaca específicamente en la parte central de un majestuoso cerro, del cual cuida como un centinela receloso a la capital del distrito de San Rafael, en la jurisdicción de la provincia de Ambo y región Huánuco. En dicho pueblo se tiene como “patrón” a una imagen de “CRISTO CRUCIFICADO”, quien toma el nombre desde su aparición, como: “EL SEÑOR DE CHACOS”. Cuentan los mismos pobladores veteranos de esa localidad: En tiempos atrás era usual que los niños chacosinos
acosinos pastearan sus ganados en las quebradas de Tacta, en donde dos pastorcitos al momento que se disponían ha servirse sus fiambres, escucharon el sonido de golpes de hacha procedentes de las inmediaciones de los árboles. El mayor de ellos curioso optó en averiguar quién trabajaba a esas horas, en la que vio a un anciano tallando estéticamente una cruz de toscos maderos. Al contemplar tal hecho, corre impresionado en su compañero a quien narra de los observado; determinando luego ambos ir a ver nuevamente, en donde ya estando cerca fueron guipados por el anciano, quien resulta ser afable con ellos. Los niños tomándole confianza lo formularon numerosas interrogantes.

- ¿Cómo te llamas?, ¿de qué lugar eres?, ¿por qué haces esa cruz?, ¿adónde lo llevarás?

El anciano respondió únicamente:

- Soy carpintero desde pequeño y esta cruz la construyo para mí.

Los pastorcitos muy detenidos se dan cuenta de la palidez de su rostro, estremecidos de suplicio deciden ofrecerle sus fiambres; pero el anciano nuevamente retribuyó diciendo:

- ¡Mañana cuando vuelvan, quiero que me traigan sus hermosas flores! Luego de la mención continuó con su faena dando forma a la cruz.

Los niños al llegar a su casa informaron a sus padres de lo sucedido, pero estos lo tomaron en forma trivial. Al día siguiente los pastorcitos con el encargo encomendado llegaron al lugar, en la que vieron al anciano crucificado y disecado, sorprendidos del hecho insólito se dirigen desesperadamente en sus padres quienes con incredulidad obedecen y encuentran a un Cristo Crucificado. Desde ese instante lo llamaron: “Señor de Chacos”. La comunidad chacosina trató de establecerlo en el pueblo, la que fue inútil porque cuántas veces lo llevaron aparecía después en el lugar hallado. Dicho acontecimiento se difundía por todos los lugares: San Rafael (Huánuco), Huariaca y Pallanchacra (Pasco). Este último sus pobladores, con una actitud caprichosa de que la imagen les perteneciera trataron de llevárselo, la cual fue impedido por el poder milagroso del Señor de Chacos; pues al intentar trasladarlo centenares de pallanchacrinos, se les hizo más pesada en el transcurso del camino hasta no poder cargarlo, pero no era eso, sino la presión imparable de los fenómenos meteorológicos, la que no llegó a mojar a los chacosinos que se encontraban a lado de su “patrón”, logrando así espantar a los intrusos.

En otra ocasión con similitud al interior. Los sanrafaelinos construyeron una capilla en la misma ciudad para venerar al “milagroso santo”, para esto tendrían que transportarlo; al tratar de realizar esto con gran número de personas y en procesión, ocurrió en forma súbita un intenso movimiento de tierra y una desastrosa lluvia torrencial, que permitió la huida impetuosa de los concurrentes a la ciudad. Luego de un instante quisieron retornar pero fueron impedidos nuevamente por la “tierra arcillosa” que no accedió al avance; a consecuencia de eso, uno de ellos propuso que sería mejor retornarlo a su lugar respectivo. Al realizar dicha petición cesó todos los obstáculos y mejoró el clima.

Lógicamente todas las personas suponieron que el Cristo Crucificado escogió como su hogar al pueblo de Chacos, donde efectivamente después fue llevado por un “maestro de capilla” dentro del júbilo de fe ofrecida por los pobladores, efectuando luego una misa en su honor, asimismo, sucedió algo extraño en el clima (una intensa lluvia y calor), según la creencia de los comuneros de ese pueblo, esto significa: el “Cristo momentáneamente lloró por alejarse del lugar encontrado, como también, sonrió por ubicarse en el pueblo de Chacos”. Del mismo modo, manifiestan: que tuvieron la oportunidad de cortar su cabello y sus uñas del Señor de Chacos, que crecía un tiempo. Por ello, el “3 de Mayo” de cada año se celebra fiestas en su homenaje, con duración de seis días consecutivos, teniendo como asistentes a millones de fieles de distintos lugares del Perú e Internacional con el mismo deseo de venerarlo.

Divinidades Riojanas

2010-02-10T14:03:00.000-03:00

INTI Dios del sol

QUILLA Diosa de la luna

PACHAMAMA madre de la tierra

SARAMAMA Diosa del maíz

YACURMANA madre del agua

LLASTAY Dios de las manadas

CACHIRU Divinidad maligna

COQUENA protector de llamas, guanacos y vucuñas

KUNTUR Dios del espacio

ZUPAY Dios del mal

GUALICHO genio del mal

ZAPAM-ZUCUM Diosa del algarrobo

HUAYRA Dios del viento

CHIQUI divinidad maligna

MIKILO divinidad maléfica

HUAIRACOCHA Dios del universo

CACANCHIC Dios de las tormentas

PUSLLAY Dios de la CHAYA

WAMATINAG madre productora de metales

SUPAY-MANGINGA Diablo

HUAYRAPUCA madre del viento

Silvia Chacoma
Colaboradora de RAICES ARGENTINAS

Zapam Zucum

2010-02-10T13:57:00.000-03:00

Los bosques que alimentaron las tribus van desapareciendo bajo la acción de las hachas, las cigarras y los coyuyos ya no cantan y se sumergen en el pasado, y las huellas se borran, en la senda por donde pasa la gente.
Quienes la vieron.. hablan de una mujer de tostado rostro, en la plenitud de su vigor, de ojos y cabellos negros y como signo particular, enormes senos morenos y rosados a la ves, tan voluminosos que se mueven al andar, y son los que producen el sonido onomatopéyico zapam-zucum; zapam-zucum... con sus manos pequeñas y blancas, acaricia a los niños, lava sus caritas entierradas y pone orden a sus improvisadas cunas.

Cuando los pequeños tienen hambre y se despiertan, se amamantan de los pechos de la diosa y vuelven a dormir.

Es la protectora de los niños abandonados y de los que se quedan solos, al amparo de la espesa sombra de los arboles, mientras las madres con los hijos mayores, se internan en el campo a trabajar, sin embargo pasan las horas y no se siente llorar a ningún niño; ni les molestan los insectos;ni parecen tener hambre.

Como es una madre protectora de los algarrobos, si algún padre de las criaturas que quedan a su amparo, hachó una planta, le robara su hijo y no se lo devolverá nunca, ni avivara los fuegos que dejan encendidos.

Al parecer la Zapam-Zucum, es una diosa local, pues solo se oyó hablar de ella en la Localidad Riojana llamada VICHIGASTA, conocida con otras variantes como CAPANSUCANA o CAPASUCANA.

Es una mujer grande y fea, de pechos colgantes que sorprendía a los algarroberos en medio de las fiestas que hacían, a la sombra de los algarrobos, su presencia era anunciada por unos gritos, se producía entonces el desorden en la reunión y la terrible hembra se echaba entre los senos algún paisano que lograba sorprender

Silvia Chacoma
Colaboradora de RAICES ARGENTINAS

Huayrapuca, Madre del Viento

2010-02-10T13:46:00.000-03:00

Huyes como los pájaros a lo largo de un camino, reúnes a las nubes que pasan por regiones vecinas del firmamento.. y cuando entran en colisión, dejan caer la lluvia color miel ..
Es un mito múltiple y misterioso de los Diaguitas, es la madre de SHULCO, el viento primo-hermano del remolino y pariente del rayo, vive en las altas cumbres y en los profundos abismos cordilleranos.
Hay versiones que la pintan como una hermosa mujer de cabellos negros, cubierta con un manto rojo hecho con el polvo que recoge de algunos cerros...
Otros lo describen como una representación monstruosa donde combinan distintas partes de animales.
HUAYRAPUCA manifiesta sus malos sentimientos cuando destruye las cosechas y prolonga las sequías, para seguir esto, se traba en encarnizada lucha contra PUYUSPA el nublado... su eterno enemigo ...recorre las llanuras absorbiendo la humedad de las plantas y secando la garganta de los animales, vela el sol y barre las nubes.
Los crédulos trataban de desviar su furia con aterradores gritos y para cambiar su dirección, hacían cruces de ceniza en las puertas.
VIENTO ROJO... EL ZONDA entre regiones áridas del norte
HUAYRAPUCA es una divinidad que no ha pasado desapercibida a la imaginación y al terror de las gentes.
tiembla ante las borrascas, oscurece los horizontes con un tinte ocre, pone tensión a los nervios, abate arboles del campo, barre con ráfagas resecas y brama en las gargantas d piedra de la montaña.

Silvia Chacoma
Colaboradora de RAICES ARGENTINAS

El Ñandu

2010-02-09T01:58:00.002-03:00

Hace muchos, muchísimos años, habitaba en tierras mendocinas una gran tribu de indígenas muy buenos, hospitalarios y trabajadores.
Ellos vivían en paz, pero un buen día se enteraron que del otro lado de la cordillera y desde el norte de la región se acercaban aborígenes feroces, guerreros, muy malos.
Pronto, los invasores rodearon la tribu de los indios buenos, quienes decidieron pedir ayuda a un pueblo amigo que vivía en el este.
Pero para llevar la noticia, era necesario pasar a través del cerco de los invasores, y ninguno se animaba a hacerlo. Por fin, un muchacho como de veinte años, fuerte y ágil, que se había casado con una joven de su tribu no hacía más de un mes, se presentó ante su jefe, resuelto a todo, se ofreció a intentar la aventura, y después de recibir una cariñosa despedida de toda la tribu, muy de madrugada, partió en compañía de su esposa. Marchando con el incansable trotecito indígena, marido y mujer no encontraron sino hasta el segundo día, las avanzadas enemigas. Sin separarse ni por un momento y confiados en sus ágiles piernas, corrían, saltaban, evitaban los lazos y boleadoras que los invasores les lanzaban. Perseguidos cada vez de más cerca por los feroces guerreros, siguieron corriendo siempre, aunque muy cansados, hacia el naciente.
Y cuando parecía que ya iban a ser atrapados, comenzaron a sentirse más livianos; de pronto se transformaban. Las piernas se hacían más delgadas, los brazos se convertían en alas, el cuerpo se les cubría de plumas. Los rasgos humanos de los dos jóvenes desaparecieron, para dar lugar a las esbeltas formas de dos aves de gran tamaño: quedaron convertidos en lo que, con el tiempo. se llamó ñandú.
A toda velocidad, dejando muy atrás a sus perseguidores, llegaron a la tribu de sus amigos.
Éstos, alertados, tomaron sus armas y se pusieron en marcha rápidamente. Sorprendieron a los invasores por delante y por detrás. y los derrotaron, obligándolos a regresar a sus tierras.

Y así cuenta la leyenda que fue como apareció el ñandú sobre la Tierra.

aporte de la miembro MARTHA FUNES
de RAICES ARGENTINAS

la calandria 2º

2010-01-24T00:51:00.000-03:00

"Canta como una calandria" suele decirse para elogiar las dotes musicales de una persona. Esta comparación pone de relieve uno de los rasgos más característicos de esta típica ave argentina: la calidad de su canto.

La calandria común es un pájaro típico de gran parte del territorio argentino, ya que puede hallárselo en la Mesopotamia, en la dilatada llanura chaco pampeana y en las provincias del oeste del país, exceptuando la franja próxima a la cordillera de los Andes.La actividad se desarrolla durante el día, en las horas nocturnas, la actividad de las calandrias mengua y buscan albergue para dormir en árboles y arbustos de follaje espeso, agrupándose en parejas y a veces en grupos familiares.

La calandria común es un ave sociable que acostumbra vivir en pareja o en grupos familiares. La calandria es un ave bastante terrícola: frecuentemente se posa en el suelo, por donde "camina con la cola levantada". Los vuelos de estos pájaros son bajos, recorriendo cortas distancias; en general pasan de un árbol a otro mientras describen suaves curvas.
En determinadas épocas del año es posible escuchar el armonioso trinar de la calandria, una de cuyas características es la capacidad de "imitar el canto de otras aves".
Aunque las hembras cantan, los machos son mejores cantores. El canto se efectúa normalmente de día, ya que en general ésta es una especie de hábitos diurnos. Algunas veces puede oírse de noche el canto de las calandrias. Tras el crepúsculo buscan refugio en los densos follajes de los árboles.

AMIGOS…LEYENDO LAS CARACTERÍSTICAS DE LA CALANDRIA NACIÓ HACE UNOS AÑOS YA, ESTA LEYENDA QUE LES BRINDARÉ EN EL DÍA DE HOY...ESPERO QUE LES GUSTE!

LEYENDA: EL CANTO DE LA CALANDRIA

Esta historia ocurrió en un hermoso bosque llamado;”El bosque de Dios,”era el único rincón de la tierra donde aun existía la vida, después del desastre que le ocasiono al mundo, el mal que en el alma llevan algunos hombres, desde el principio de los tiempos.
Este era un lugar paradisíaco, rodeado de bellas flores, majestuosas montañas, inmensas llanuras y praderas árboles de gran copa y altura, con aguas de las sierras caridad y del manantial bondad que alimentaban al río de la fe, este se hermanaba con el mar de la esperanza y a su vez, con el océano del amor.
En el, habitaban toda clase de pájaros de aves, algunas otras especies de animales y también seres humanos, que se habían refugiado de dicho desastre, logrando sobrevivir de la maldad de muchos, que al resto del planeta habían destruido.
El Ser Supremo, hizo este milagro del bosque porque era una prueba para sus habitantes, él les había prometido un lugar divino y sagrado, donde reina todo lo bueno y en donde vivirían para siempre, pero tenían que saber esperar el tiempo necesario hasta llegar a ese bendito día, sin ningún vestigio del mal.
El Divino les había advertido que mientras esperaban el día prometido, no tenia que haber ningún acto de maldad entre sus habitantes, fuere de la especie que fuere, porque si esto ocurría se despertaría desde el fondo de la tierra, la mas feroz y despiadada de todas las bestias que existen; el Diablo, que por cierto dormía hacia siglos en su peor pesadilla que era, volver a estar encerrado en su cueva.
¡Ni imaginarlo otra ves suelto! dijo Dios, y que volviera
hacer tanto daño al hombre y al mundo, no hay que permitirlo, replico el Señor.
Todos eran muy concientes de dicha advertencia y eligieron por el bien de ellos vivir en paz y en perfecta armonía, y así eran felices.
Hasta que llego el día en que, en la familia de los pájaros ocurría un hecho muy triste y lamentable, con el que se corría el riesgo del cual el Señor les había advertido.

Cuenta la leyenda; que entre los pájaros y aves del bosque de Dios, se encontraba la paloma del Espíritu Santo, ella observaba a todas las criaturas del bosque, como se ayudaban mutuamente en todo lo que necesitaban, salvo alguna que otra ave medio haragana, que buscaba algún pretexto para no hacer nada, pero como eran tantas las variedades de aves de pájaros y la cantidad, una minoría no podía afectar a nadie y menos hacerle mal a otro.
Entre esas aves haraganas se encontraba la calandria, que no le gustaba mucho ayudar a las demás aves, lo hacia muy de vez en cuando como para disimular su fea actitud ante las demás especies, pero a ella le gustaba que la ayuden, lo que si hacia siempre, era ponerse a cantar en medio de todos y luego decía con un dejo de soberbia… ¿No les parece que mi canto es el mejor de todos? ¡yo tengo muchos matices en mi trino! Es muy completo, ¿Será por eso que la mayoría de las humanas que cantan, eligen mi nombre para ponerse de apodo? Y las demás aves le respondían; si, tu canto es muy lindo pero no sabemos decirte porque se ponen tu nombre, eso solamente lo sabrá Dios que te creo, y así, se quedaba conforme y se marchaba muy oronda.

Hasta ese instante no había logrado molestar a nadie, pero esto lo repetía sin cesar, día tras día, una y otra ves, hasta que llego un momento, en que las aves y pájaros que alegres cantaban se pusieron tan tristes y tan deprimidas que dejaron de cantar, por la tenaz insistencia de la calandria, la cual estaba muy contenta que se escuchara solamente su canto, los demás llegaron a pensar, que sus trinos no valían la pena, que podrían llegar a molestar a las demás criaturas del bosque, habían perdido su alegría.

Pero había un ave, que con toda la tristeza de ver a sus amigos abatidos de dolor, y pensando en sus pichones con el temor que se despertara Mandinga, por la actitud de la calandria para con sus colegas, seguía cantando, con el afán de animarlos a todos, para que canten de nuevo, y no llegara afectarlos el mal, era la alondra, que se había dado cuenta de lo que le pasaba a la calandria, y ahí nomás se animo a cantar el zorzal, que pensó que su nombre se lo habían puesto a un humano que cantaba, que era Gardel, y así de a poco se fueron animando todos a cantar, y les volvió la alegría, luego pararon un rato para descansar, entonces la alondra les explico, que la calandria tenia celos y envidia porque no estaba conforme con su canto y es por eso que imita el canto de todas las aves del bosque, y no parece ser dueña de un canto propio, y se hace ver como que esta orgullosa de su trino por que es el mejor, lo dice para que todos dejemos de cantar, porque quiere ser ella sola, pero esta muy lejos de sentir orgullo, lo que ella siente es una profunda tristeza, que se convirtió en odio, se siente inferior a todos nosotros ¿Lo Entienden?

Todos se dieron cuenta que la alondra estaba en lo cierto, y a pesar de lo ocurrido, sintieron una gran pena y lastima por la infeliz calandria, entonces el zorzal y la alondra dijeron… Bueno basta de tristezas y vamos a festejar, que todos seguiremos cantando como siempre, y aquí no ha pasado nada, entonces comprendieron que el canto de todos ellos tenia valor también, y comenzaron a cantar muy contentos y a volar de rama en rama y de árbol en árbol, pero la calandria estaba muy bien escondida escuchando, al ver que la alondra la había puesto en evidencia ante todas las demás aves y pájaros del bosque, y al no lograr su cometido, el que todas las aves dejaran de cantar, siega de ira, de furia y de odio por la alondra, no pensó ni si quiera en ella misma y se dirigió a la cueva de Mandinga, que llaman la Salamanca, en la cual entro rápidamente olvidando la advertencia de Dios, porque su ego en ese momento era mas importante.

Mandinga seguía dormido, ya que el daño que había intentado la calandria para con las demás aves del bosque había quedado sin efecto, entonces se puso a cantar para despertarlo, como su canto emanaba tanto odio y era tanta la maldad que había en su corazón de pájaro, que logro despertar a Mandinga, y este le dijo mirándola fijo a los ojos... Por haberme despertado de mi peor pesadilla tres deseos te concederé, pídeme lo que quieras que por ti lo haré! Entonces la calandria colmada de alegría le responde, yo quiero la ruina de una lejana pariente mía incluyendo a su cría, ¿Y quién es tu pariente? Le pregunto la bestia, la alondra, ella le respondió ¿ Y que más quieres? Quiero que hagas llover en este momento, con todas las fuerzas de los cielos, porque están festejando muy contentos, ¿Y que más? Quiero que mi trino sea uno solo y así tener un canto propio y que sea el mas bonito de todas las aves del bosque, ya no quiero tener que imitar mas a ninguna de ellas, llorando le explico, y la bestia respondió, vete tranquila a refugiarte de la gran tormenta que se avecina y veras con tus propios ojos de mi gran fuerza asesina, luego saldrá el sol y tendrás un canto que no imaginas!

Se fue volando rápidamente a buscar un refugio que le permitiera ver si Mandinga le cumplía sus deseos, al hallarlo vio que las aves seguían de festejo, y en menos de un segundo se puso muy oscuro y se partió el cielo de un rayo, y luego se largo a llover furiosamente, las aves que estaban festejando, empezaron a volar desesperadas hacia sus nidos, a refugiarse y amparar a sus crías, la alondra tenia dos pichones, y llego a tiempo para cubrirlos con su cuerpo prendida al ras de la tierra entre las malezas. Mientras la malvada y cruel calandria observaba, vio a Mandinga transformado en una culebra bastarda, arrastrándose muy lentamente para no ser advertido por las que iban a ser su presa, se dirigía hacia la alondra y su cría para devorarlas, pero la paloma del Espíritu Santo había sido testigo oculto, del malvado proceder de la infeliz calandria y de la maldita bestia, entonces puso a Dios en conocimiento de lo ocurrido, cuando faltaba poco para que Mandinga devorara a la alondra y a su cría, que no se había dado cuenta de tal presencia al estar de espaldas hacia la culebra, comenzó a ladrar una perra que apareció en el lugar advirtiendo al ave del peligro que corrían, cuando la alondra giro su cuerpo para el lado de donde venían los ladridos y vio semejante culebra, elevo su cara al cielo con sus ojos llenos de desesperación y de lágrimas y comenzó a cantar, porque su canto era un ruego, una plegaria al Divino Creador, ella le pedía por la vida de su cría y con sus alitas tapaba como podía a sus pichones, para protegerlos y para que no conocieran la cara de la muerte que se les acercaba cada ves mas, y seguía cantando sin darse por vencida, resistiendo sin perder la fe de ser escuchada por Dios, de repente las sombras que cubrían el cielo se disiparon y así de golpe dejo de llover, y ahí la bestia se dio cuenta que en algo estaba fallando su macabro plan, entonces se lanza a toda velocidad hacia sus presas para lograr su cometido, cuando aparece en la triste escena el águila que Dios invoco, y con sus garras afiladas atrapa a la culebra y la lleva colgada en su vuelo hasta tirarla adentro de su cueva, salvándole la vida a la alondra y a su cría, que canto toda su vida dando gracias al Creador.

Al ver todo esto la calandria, sabia lo que le esperaba, ella era la culpable de haber despertado a la bestia y de no haber hecho caso al Ser Supremo, entonces se aisló se escondió del rostro del Señor.

Lo peor era que Mandinga seguía despierto, y solo un acto de mucha bondad, de parte de todas las criaturas del bosque de Dios, lo podía vencer hasta dormirlo para siempre.

El acto de bondad era perdonarle la vida a la calandria, porque Dios podía desterrarla de su bosque hacia la nada, entonces para vencer el mal para siempre, deciden darle el perdón, pero con la condición que Dios le impuso diciéndole… La vida se te perdonara, con este acto de amor hacia el prójimo, que han tenido para contigo, todas las criaturas que habitan este lugar dándote el perdón, y por eso benditas serán y ganaran el cielo, cosa que a ti te costara, mas tu canto, nunca servirá para despertar a la bestia que ha de dormir para siempre, y tu, como te has castigado sola queriendo hacer el mal a tus semejantes, y por estar desconforme del canto que te di, te has de quedar con tu mas terrible dolor… Hoy te digo, que por toda la eternidad de los tiempos, seguirás imitando el canto de todas las aves y pájaros de la tierra.

Moraleja

No has de hacer el mal a nadie, aunque te lo hagan a ti, no dañes ni al que creas tu peor enemigo, aunque lo sea, y mucho menos al que nunca te ha hecho nada.

Defiéndete en buena ley si es necesario, y a los que amas, y no olvides que al primero que dañas cuando haces el mal a otro, es a ti mismo.

Y recuerda que perdonar, es tan divino como Dios mismo.

MÓNICA LILIANA AICARDI

autora de este blog
miembro destacado de http://www.raicesargentinas.ning.com/

santos vega

2010-01-24T00:36:00.000-03:00

Santos Vega, payador extraordinario, llenaba la inmensa soledad pampeana con el eco de su canto y el rasgueo de su guitarra.

Cierto día en que entonaba sus mejores canciones a la sombra de un ombú centenario y corpulento ante paisanos de los más lejanos pagos, llegó al galope de un hermoso caballo, un forastero que desafió al cantor. Aceptó Santos Vega y su voz melodiosa vibró en los aires con cielos y vidalitas. Todos escuchaban embelesados al poeta errante de la pampa y creyeron segura su victoria.

Sin embargo el desconocido, apretando contra su corazón la guitarra, comenzó a cantar y su voz tuvo arpegios nunca oídos, cálida y dulce y lleva de un diabólico ritmo.

Venció el forastero y una sombra de dolor cruzó la faz de Santos y sus amigos. Juan Sin Ropa, el propio diablo, transfigurado, había derrotado al payador. Desde entonces Santos Vega, al paso cansino de su caballo, emponchado y triste, con la guitarra abrazada a la espalda ancha y doblada, cruza la pampa en los atardeceres melancólicos y en las noches sin luto, cuando la luna reverbera en los pastos mullidos y en las calladas lagunas.

el pez dorado

2010-01-24T00:28:00.000-03:00

Cuentan que muchísimos años atrás, cuando la tierra era casi niña…

y aun no había sobre ella, todo lo que después la pobló…vivía a orillas del Paraná, una familia indígena muy humilde…eran muchos hijos todos pequeños, pero con el esfuerzo del padre y de la madre, crecían sanos y felices, todos menos Angaa …que siempre quería más y más…Así pasaron los años, la familia ayudándose unos con otros…Las hermanas y los hermanos…haciéndose querer por quienes los conocían…pero Angaa no había cambiado con el tiempo…solo se preocupaba por tener riquezas…sin importarle como las obtenía…Así fue reuniendo mucho oro…no ayudaba a nadie, no colaboraba ni con sus padres, ni con sus hermanos…solo el brillo del metal le interesaba…amontonaba el oro por verlo, por tocarlo…sin poder disfrutar de otra manera... pues su codicia no se lo permitía…Hasta que un día… insatisfecho aun con todo lo que tenia… quiso adueñarse de todo el oro que había en el mundo…Tupa…que todo lo ve…cansado de ver tanta voracidad…decidió castigarlo…¿Quieres oro? En oro te convertiré…gritó desde el cielo…y diciendo así…fundió en oro el cuerpo de Angaa…y lo arrojó al río…Es por eso…dice la leyenda…que el dorado es un pez…siempre hambriento… al que todo, le es poco…

Mónica Liliana Aicardi
autora de esta leyenda
miembro destacado de http://www.raicesargentinas.ning.com/

las manchas del sapo

2010-01-24T00:22:00.000-03:00

Dicen que dicen…
que muchísimos años antes que el hombre anduviera por acá…en las lagunas habían muchos sapos, sapitos, ranas y ranitas…por las noches todos cantaban muy contentos y felices…pero Sapito verde…saltarín y cantor…a todos decía…que él, cantaba mejor…y se preguntaba…???
¿Pero que hago yo entre estos sapos desafinados?
Soy un verdadero artista y debo hacerme conocer…Y no va que encima se enamoro! Si, se enamoro y de una estrella…pero de una estrella del cielo, de las más brillante! Cada noche…cuando el cielo estrellado se reflejaba en la laguna…Sapito verde se metía en el agua…para besar el brillo de la estrella amada…Resulta que un día…se entera de que todas las aves harían un concierto que volarían muy muy alto, y que allá arriba se pondrían a cantar…Convencido como estaba de que era él, el mejor artista del mundo…pensó…si yo canto muy alto en el cielo…llamaré la atención de mi estrella…ella se enamorará de mi…porque no podrá resistirse al encanto de mi voz!!!Tengo que ir al concierto de los pájaros!!! Y así lo hizo…Despacito, despacito…un saltito acá, y otro más allá…se metió en la caja de la guitarra que había dejado preparadauno de los invitados al concierto, y ahí adentro se escondió…En la panza de la guitarra estaba muy oscuro…así que se asomo un poquito por el agujero…y… Ahí! ¡Que mareo!!! Volaban altísimo, todo le daba vueltas…mareado como estaba…se arrimo al borde para sostenerse y entonces vio…
que el pájaro que llevaba la guitarra, era un gavilán! El peor enemigo de todos los sapos…tanto se asustó…
que empezó a sacudirse con los hip, hip, hip, del hipo que lo atacó!!! El gavilán se dio cuenta de que adentro de su guitarra…viajaba un pasajero…así que la puso boca abajo…y la sacudió con ganas…y Sapito verde se cayó…se vino abajo tan rápido…que por suerte, el gavilán no lo alcanzó…pero Sapito venía en picada…shsssssssssssssss hacía el viento…zumbándole en la cara…y hasta el suelo no paro…
Para mayor vergüenza y descalabro…su vecino lo vio! Y empezó a croar diciendo…Sapito gordito, Sapito cantor…¿Te confundiste el suelo…con un tambor? Y las coquetas ranitas muertas de risa cantaron…Sapito andariego, pasea nomás… pero no quieras… ir a volar! Y dicen que dicen…que las manchas que ahora tienen los sapos…Son las que le quedaron a Sapito estrellado… Pero a Sapito cantor, lo protegió…su estrella amada!!!

Mónica Liliana Aicardi
autora de esta leyenda
miembro destacado de http://www.raicesargentinas.ning.com/

Brasita de fuego 1º

2010-01-24T00:18:00.001-03:00

Miles y miles de años atrás… tantos!!!

Habitaba la zona del litoral,
un pajarito muy humilde, más bien chico,
que no lograba lucirse como las otras aves…
no había aprendido a cantar,
y su plumaje no era vistoso…
a penas pardo, apenas gris, para colmo…
vivía entre vecinos ilustres, como el zorzal,
que pone un pentagrama entre las hojas…
el cardenal, que en cuanto hincha su garganta…
todos saben que el día será música…
La calandria, que canta armoniosamente antiguas historias.
Tampoco su plumaje era como el del siete colores…
que es más lindo que el mismo arco iris…o como el de los colibríes, de cien nombres distintos…
Ni tenía los tonos contrastantes del naranjero…Para que su pobreza no resaltara tanto…intento vivir en las islas, pero la distinción de las garzas…o la altiva elegancia del tuyango, lo ponían en evidencia.Si al menos lograra volar con la majestuosidad del halcón…O pudiera hacer esos planeos hipnotizantes del gavilán…se lamentaba…pero pasó el tiempo, y llego a resignarse.Vivía su pequeña vida sin sobresaltos, hasta que un día en la zona, apareció el Diablo, no soportando que los hombres fueran buenos…trabajadores, y honestos, decidió perderlos,construyo un rancho en medio de las lomadas, en el que todas las noches, chupandina y bailanta. Allí sucumbían al juego, a la bebida y a las cuchilladas…Buenos criollos… tentados por Mandinga!!!Era cosa de todas las noches, el Diablo preparaba un buen fogón…
cuestión que desde lejos, el gauchaje ubicara el rancherío…y en cuanto todo estaba listo…los atraía. Dios viendo que el Diablo, tenía cada ves más clientes en el boliche…decidió terminar con eso, en la oscuridad…
empezó a caminar hacia la ranchada, guiándose por la fogata…pero el Diablo que es muy pícaro, en cuanto vio que Dios…venia a terminar con su negocio, apagó el fuego y lo dejó a oscuras. Eso ocurrió una y otra ves,cuando Dios se encaminaba hacia la bailanta… Mandinga apagaba todas las luces, y era como si al rancho se lo tragara el campo. Esa noche… Dios resolvió que esa sería la ultima en que los diablos bailarían contentos, y bajo temprano a buscar ayuda. Recorrió las lomadas observandolo todo… descubrió entre las ramas, un pajarito muy humilde y también vio, que tenía un corazón generoso y valiente… así que le pidió que lo ayudase, y allí nomás se pusieron de acuerdo. El Señor hizo fuego, y el avecita tomó con su pico una brasa encendida…voló hasta un aromito cuidando que no se le apagara, y allí espero. Oscureció rápidamente y el Diablo encendió su hoguera maldita…cual si sería su sorpresa cuando vio a lo lejos otro fuego…pensó que alguien quería hacerle competencia, y abandono a su clientela, para controlar los alrededores. El brillo del fuego parecía señalar otra enramada para milonga, así que allí se dirigió. Cuando le pareció que estaba por llegar, el fuego quedó más lejos… entonces se apuro y corrió hacia el resplandor…
pero ahora estaba más arriba, así continuo…cada ves que el Diablo se acercaba, el fuego se alejaba.
Dios que eso estaba esperando, orientado ahora por las luces que el Diablo no había apagado en su apuro… llegó hasta el rancho. El paisanaje perdía en el juego todo lo que había ganado con su trabajo,
bebían sin control, las mujeres daban lastima… y los facones ya habían salido a relucir…entonces el Señor puso fin a tanto desorden...En cuanto entro todos lo reconocieron, los hizo salir para que el aire de la noche los refrescara…avergonzados con la cabeza gacha, regresaron a sus hogares, jurándose no caer en otra trampa del Diablo.Dios levanto su mano…y un tremendo rayo acompañado de un trueno feroz…se descargo sobre ese rancho de maldades y termino con el.Dios premio al pajarito…puso en su pecho valeroso, los mismos colores del fuego, su cuerpo se pareció a la brasa que había llevado consigo para distraer al Diablo.Dice la leyenda…que aun hoy, entre las lomadas entrerrianas…allá por los pagos de Gualeguay, brasita de fuego…salta de aquí para allá, sin volar ni como el gavilán ni como el halcón,
y sin anunciarse con llamativos gorjeos…es como sigue engañando a Mandinga… alejándolo de la gente buena.

Mónica Liliana Aicardi
creadora de este post
miembro destacado de http://www.raicesargentinas.ning.com/

famatima, tierra de brujas

2010-01-23T23:48:00.000-03:00

sylvia chacoma , autora de este blog
miembro destacado de http://www.raicesargentinas.ning.com/

En Famatina, tierra de BRUJAS... una pequeña localidad de Chilecito, sus pobladores cuentan convencidos de su veracidad, historias de duendes, brujas, aparecidos y luces malas. Su imaginario colectivo todavía les permite encontrar agazapado detrás de una piedra al temible Miquilo, el duende roba niños, o ver a mujeres suspendidas en el aire entre las copas de los árboles. Algunos de ellos transforman un conocido dicho en la siguiente sentencia: “En Vichigasta las brujas existen, y que las hay, las hay.”

Campesinos y lugareños, justifican la existencia de mujeres que practican la hechicería, el curanderismo o, simplemente, la recurrencia a recetas y amuletos para desenvolverse en la vida cotidiana, por el difícil acceso a la información o la tecnología, los pobladores con escasa educación e información es factible que tiendan a explicar fenómenos naturales desde una perspectiva sobrenatural. Seres imaginarios que, escapan al rigor de las leyes biológicas y físicas, han poblado siempre las noches y los días, sin que la era del átomo y la cibernética hayan podido acabar con ellos.

El noroeste de La Rioja lleva el sello original de civilizaciones aborígenes como la de los diaguitas e incas, consideradas por su alto nivel cultural. “Como lógica consecuencia heredamos de ellas muchas de sus creencias costumbres y supersticiones.

la leyenda del chaya y el principe pujillay

2010-01-23T23:46:00.000-03:00

sylvia chacoma, autora de esta leyenda
miembro destacado de http://www.raicesargentinas.ning.com/

Cuenta la leyenda que Chaya era una muy bella jovencita india, que se enamorò perdidamente del Príncipe de la tribu: Pujllay, un joven alegre, pícaro y mujeriego que ignoró los requirimientos amorosos de la hermosa indiecita. Fue asì como aquella, al no ser debidamente correspondida, se interno las montañas a llorar sus penas y desventuras amorosas, fue tan alto a llorar que se convirtió en nube. Desde entonces, solo retornar anualmente, hacia el mediado del verano, del brazo de la Diosa Luna (Quilla), en forma de rocio o fina lluvia.

En tanto Pujllay sabiendose culpable de la desaparicion de la joven india, sintio remordimiento y procedio a buscarla por toda la montaña infructuosamente.

Tiempo despues, enterado el joven del regreso de la joven a la tribu con la luna de febrero, volvió el tambien al lugar para continuar la búsqueda pero fue inútil. Allí, la gente que festejaba la anhelada cosecha, lo recibia con muecas de alegria; el por su parte, entre la algarabia de los circuntantes, prosiguió la búsqueda con profunda desesperación, aunque el resultado totalmente negativo. Poe ello, derrotado, termino ahogando en chicha su soledad, hasta que luego, ya muy ebrio, lo sorprendio la muerte. Punto final de un acontecer que se repite todos los años, a mediados de febrero...

La tradición popular rescató a estos personajes y en sus vcablos se demuestra el sentido de esta fiesta: Ch'aya (en quichua: "Agua de Rocío") es símbolo de la perenne espera de la nube y de la búsqueda ancestral del agua. (Algo que no abunda en La Rioja y es vital); y "Pujllay", que significa: "jugar alegrarse", quién para estos carnavales vive tres días, hasta que es enterrado hasta el próximo año.. CHILECITO La Rioja.

2010-01-11T16:58:00.010-03:00

Peñón del Indio Enamorado

Esta historia cuenta con elementos propiamente históricos y hechos que son rescatados por la tradición popular.

La esposa de Don Juan de Zevallos, Doña Mariana de los Quinteros, apodada La Castellana, era una mujer de extraordinaria belleza que solía bañarse en el río San Francisco, en un recodo al pié de un peñón, y desde lo alto del mismo era observada por un indio comechingón. Esta situación repetida en el tiempo llevó a que el aborigen se enamorara de dicha mujer, y en una oportunidad en la cual se encontraba observándola, perdió pié y cayó entre las rocas que se encuentran al pié del peñón, falleciendo a raíz de los golpes recibidos, sin que su idílica amada pudiera hacer albo por restituirle la vida.

http://www.elindioenamorado.com.ar/

Los Fantasmas del Subte

2010-01-11T16:47:00.001-03:00

Varias historias circulan en torno a los subterráneos de la ciudad de Buenos Aires, que tienen como escenario principal las estaciones de la línea A, la primera de la red inaugurada en 1913, que actualmente une Plaza de Mayo con Primera Junta.

Una de ellas cuenta que un antiguo operario de la estación Sáenz Peña concurrió a los sanitarios en horas de servicio y encontró en ellos a un hombre degollado sobre un charco de sangre. De inmediato el atribulado empleado dio el alerta al personal de seguridad de la estación, quien acudió rápidamente a inspeccionar el lugar, encontrando el sitio en perfectas condiciones y sin ningún rastro de violencia. El veredicto fue unánime: se trataba de una alucinación.

Al día siguiente, volvió a repetirse la situación, aunque el protagonista fue esta vez otro empleado. Durante largo tiempo, muchos fueron los trabajadores que afirmaban haber visto al degollado en el baño de esa estación.

Otra historia de aparecidos tiene como escenario el tramo comprendido entre las estaciones Alberti y Pasco, aunque su figura central esta vez es una extraña mujer en traje de novia. Cuentan los dichos que se trata del fantasma de una joven a la que su prometido abandonó ante el altar, circunstancia por la cual la muchacha habría salido intempestivamente de la iglesia y se habría arrojado a las vías del tren. Otra versión, más romántica aún, señala que la ceremonia del casamiento se realizó pero al tratarse de una unión concertada por los padres de los novios, la muchacha prefirió suicidarse al salir de la iglesia antes de contrariar su propia voluntad.

El Vampiro de Flores

2010-01-11T16:45:00.001-03:00

Tiene como protagonista a Belek, un enano que llegó a Buenos Aires con el Circo de los Zares proveniente de la zona de los Cárpatos. Al igual que el conde Drácula, Belek fue expulsado luego de que Boris Loff, el dueño del circo, junto a dos testigos: la Mujer Barbuda y el Hombre Bala, lo encontraran prendido al cuello de una mona integrante de la trouppe circense.

Pero el mito, apenas comienza aquí. El verdadero horror se desató cuando Belek se refugió en una casa abandonada del Bajo Flores y comenzaron a desaparecer misteriosamente todos los gatos del barrio. El relato cuenta que los vecinos protegieron sus casas con ristras de ajo mientras portaban crucifijos por las calles, por temor a ser atacados. Una noche de invierno, cerca de la estación Flores, los hombres del barrio lograron cazar al vampiro con una improvisada red, fabricada con la malla de un arco de fútbol, pero éste se les escapó furtivamente. Algunos aseguran que aún vive en el cementerio de Flores y sale de tanto en tanto a producir estragos entre los desprevenidos transeúnte

La Dama Vestida de Blanco

2010-01-11T16:42:00.001-03:00

La Dama Vestida de Blanco

En distintas ciudades de la Argentina circula este relato, con algunas variantes mínimas, que tiene como protagonista a un joven que concurre a una fiesta, baile o lugar de diversión nocturno. Allí conoce a una bella muchacha de vestido blanco a la que invita a bailar y de la que se enamora instantáneamente. A cierta hora de la noche se ofrece a acompañarla hasta su casa y le presta su abrigo para protegerla del frío. Al día siguiente, el muchacho vuelve a la casa de la joven con intención de verla nuevamente y es atendido por los padres de ella, quienes con sorpresa y estupor le informan que la muchacha ha muerto uno o dos años antes.

El enamorado no entra en razones, motivo por el cual los afligidos progenitores lo llevan hasta el cementerio con el propósito de que, al ver la tumba, el muchacho se convenza de la verdad de sus dichos. Al llegar a la tumba, la estupefacción estalla en los tres, al descubrir que sobre la lápida descansa el abrigo que el muchacho le había prestado a la joven la noche anterior

El próximo sos vos

2010-01-11T16:36:00.001-03:00

El próximo sos vos(Prov. de Buenos Aires)

Aquella noche todo fue muy extraño. Estábamos en un descampado cerca de mi barrio. Hicimos una fogata y nos sentamos alrededor del fuego a charlar, cuando Marcelo nos propuso jugar al juego de la copa. Yo tenía un poco de miedo por todo lo que había escuchado sobre ella, pero, pensándolo fríamente, ¿por qué voy a tener miedo es solo un juego?

Al final nos decidimos. Pusimos el tablero y todo, y empezamos a preguntar cosas. Sorprendentemente la copa se fue moviendo, y yo me quedé sin aliento. ¡Era increíble!

De repente, la copa explotó. Aquello fue demasiado. Decidimos que ya era hora de que cada uno volviera a su casa. Aquella noche me desperté varias veces porque encontraba la luz del baño encendida.

A la mañana siguiente le pregunté a mis viejos si ellos habían estado yendo al baño por la noche. Me contestaron que no. Pasé por alto ese incidente y no quise darle más importancia.

De camino al instituto pasé por delante de un banco donde había un hombre sentado. Cuando avancé un poco más noté que ese mismo hombre me seguía. Iba vestido con gabardina negra y sombrero oscuro. No me daba buenas vibraciones, así que aceleré el paso. Él también lo hizo. Para no parecer paranoico opté por otra estrategia: me paré en seco, como si me fuera a atar los cordones de los zapatos, para ver qué hacía él...

... Se me acercó al oído, y en un susurro me dijo: no juegues con fantasmas cuando no sabes qué son.

Me quedé de piedra. En cuanto pude, llamé a todos con los que estuve aquella noche y se lo conté. Quedamos otra vez en el descampado. Ninguno de nosotros habló porque no había nada que decir: habíamos jugado con fuego y nos habíamos quemado.

De repente, un hombre emergió de la sombra. Llevaba un instrumento afilado en la mano. Se dirigía hacia nosotros. Salimos corriendo. Cada uno a su casa. Pero a Marcelo y a Silvia no los vimos más.

Ahora, cuando miro sus fotos, siento como si me sonrieran y me dijeran: el próximo sos vos.

El Diablo en El Espejo

2010-01-11T16:34:00.001-03:00

El Diablo en El Espejo (Pro. de Córdoba)

Esta historia ocurre en Villa Carlos Paz, y quien la cuenta afirma que le ocurrió al amigo de un primo suyo.

Estábamos todos tomando unas cervezas en un bar de mi ciudad. estábamos entre risas y tomando lo normal, cuando apareció un flaco moreno, con vestimenta gótica, de unos 21 años, como nosotros. Pablo, uno de mis amigos que allí se encontraban, lo saludó, puesto que eran amigos. Se sentó con nosotros y hablamos durante unas horas.

Al cabo de unas, más o menos, 3 horas, el tema de conversación pasó a ser historias de miedo, como que ya había anochecido y nos encontrábamos ahora en un descampado. Nos contábamos historias terroríficas y acabamos realmente asustados. Entonces Geronimo, el pibe gótico, dijo que conocía una forma de ver al Diablo. Lo escuchamos, la verdad, con la misma atención de cuando te cuentan un chiste. El procedimiento que hay que seguir es el siguiente:

(Textualmente)"En Nochebuena, justamente a las 12 de la noche, el Diablo hace la inspección en la Tierra, la única en el año, así que si queremos verlo tiene que ser ese mismo día a esa misma hora. Vete al baño, puesto que es el lugar más propicio para realizar el evento, y cerra la puerta. Encendé 12 velas, al poder ser negras, y cuando quede poco para que sean las 12, cerras los ojos y te paras frente al espejo. Manténlos cerrados hasta que quede solo una campanada de las doce que debe sonar. En ese segundo verás al Diablo en el espejo"

Todos nos lo tomamos en joda, pero David, otro amigo, dijo que lo haría sin problema. estábamos a 20 de Diciembre, así que en cuatro días lo haría, solo pedía que hubiese un testigo, y que sería en su casa. Ese testigo fui yo.
24 de Diciembre, las 23:55. Todo estaba preparado y nadie nos molestaría. Entró David solo, yo tengo mucho miedo a esas cosas. Se cerró la puerta y esperé sentado afuera. Las campanadas sonaron, y yo estaba al acecho de que alguien estuviese espiando para darme un susto, pero no pasó nada. Suspiré, aliviado, llamé a David. No contestó. Atemorizado, abrí la puerta de un golpe, y lo encontré en el suelo, agarrándose el corazón. Y en el aire se olía el inconfundible rastro del azufre. Llamé a la ambulancia y se lo llevaron al hospital.

Le diagnosticaron un infarto al corazón a causa de un sobresalto, una crisis nerviosa. Yo no pude dormir durante meses, hasta que fui tratado por un psicólogo. Cuando por fin David se recuperó, me dijo a mí sus primeras palabras:

"Lo vi. . . Tengo mucho miedo"

Ahora ya conseguí dormir, pero David no es ya el mismo. Recuperó algo de su vitalidad, pero aún se le nota muy apagado, triste. Dicen que es porque el infarto lo deja a uno mal. No fue eso: fue lo que vio en el espejo. Y estará así hasta que se muera.

Cuidado con lo que deseas

2010-01-11T16:31:00.002-03:00

Cuidado con lo que deseas (Prov. de Entre Rios)

Últimamente a Maria todo le salía muy mal

No tenía ningún éxito con los estudios, sus padres acababan de divorciarse y sus amigos le habían dejado de lado. Así que un día decidió suicidarse. Escribió una carta de despedida y eligió una soga para atársela al cuello. Empezó a temblar y le dio tanto miedo que al final decidió no hacerlo.

Ese mismo día había tenido una discusión con su mejor amiga, y pensó: 'Ojalá fuera ella la que estuviera aquí en mi lugar, intentando quitarse la vida, y ojalá lo consiguiese'.

Al día siguiente, cuando Maria entró en clase, se encontró a su amiga Noemí que, hecha un mar de lágrimas, le preguntó: '¿No te enteraste? Sandra se ahorco, dejo esto para vos. Era una carta. Ponía lo mismo que su carta de despedida, era idéntica, salvo en una cosa, al final decía:

Gracias por tus pensamientos. Estuve a punto de tirar la toalla, como tú, pero tus palabras me dieron ánimo para hacerlo. Sé que llevarás la culpa toda tu vida de mi muerte y te dolerá hasta el aliento por haberme matado. Tus deseos se han cumplido. Deseaste que ojalá lo consiguiera y así lo he hecho. Hasta pronto, amiga mía.

Pocos días después, Maria corrió la misma suerte, arrastrada por los pensamientos de su amiga,supo que la unica forma de callarlos era terminar con su vida.

Algunos dicen que todavía se escuchan los llantos de desesperación de estas chicas y saben muy bien que son los de ellas, por una sensación de frío que corre por el cuello de todo aquel que las escuche.

El Accidente del Chofer

2010-01-11T16:27:00.001-03:00

El Accidente del Chofer

Cuenta el relato que una noche en Rosario, Provincia de Santa Fe, frente al cementerio "El Salvador", un chofer de colectivo de la línea 114 iba conduciendo el vehículo medio dormido, luego de una jornada de intensa labor. De pronto, una chica se le atravesó en la calle, cruzando de manera imprudente.

El hombre intentó clavar los frenos, pero fue inútil: la muchacha fue arrollada. Asustado por lo sucedido y presa de la desesperación, el conductor decidió huir. Luego de varios minutos de escape a toda velocidad y sin detenerse en las paradas establecidas, vio por el gran espejo retrovisor que la víctima estaba sentada en el ultimo asiento del colectivo, mirándolo fijamente y llorando.

La Casa de la Palmera

2010-01-11T16:08:00.001-03:00

en la calle Riobamba al 100. En el barrio se la conoce como “ La Casa de la Palmera”, por una enorme palmera que tiene en su pequeño jardín frontal y que apenas deja verla.

Hacia principios de siglo XX, allí vivían Catalina Espinosa de Galcerán, viuda de un médico conocido por su dedicación durante la epidemia de fiebre amarilla que azotó a Buenos Aires hacia 1872.

La mujer vivía con sus seis hijos: cinco varones que eran profesionales y Elisa, una mujer muy devota de la religión. Cuentan que Elisa estaba molesta con sus hermanos, que tenían fama de ser trasnochadores y mujeriegos.

A medida que iban muriendo, ella clausuraba sus habitaciones, hasta que quedó sola en el subsuelo, donde hacia 1992 la encontraron muerta. Afirman que su espíritu permanece allí, enojada por el comportamiento de sus hermanos.

la Casa de los Leones

2010-01-11T16:06:00.001-03:00

en Montes de Oca 140, está la “Casa de los Leones”, que fue propiedad de Eustaquio Díaz Vélez, quien tenía una rara fascinación por los leones. Al punto que los criaba dentro de la mansión. Los animales andaban sueltos por el enorme jardín.

Un día, mientras festejaban el compromiso de la hija de Díaz Vélez y su novio, uno de los leones atacó y mató al pretendiente. La chica no pudo soportarlo y se quitó la vida. Sumido en la tristeza, Díaz Vélez decidió deshacerse de todos los leones, pero pidió que tallaran sus cabezas en piedra sobre las arcadas de las puertas de la mansión.

Afirman que los fantasmas de la joven pareja aún se pasean por la mansión y por el jardín, donde permanecen como pruebas de la tragedia los restos de las jaulas donde alguna vez estuvieron los leones.

La Iglesia de Santa Felicitas

2010-01-11T16:04:00.001-03:00

La Iglesia de Santa Felicitas, en la calle Isabel La Católica, del barrio de Barracas, se esconde una de las tragedias de amor más conocidas de la historia argentina: la de la joven Felicitas Guerrero de Álzaga, en su momento conocida como “la mujer más hermosa de la república”.

Con sólo 15 años, Felicitas Guerrero se casó con Martín de Álzaga, un hombre mayor, hacendado y con unas de las fortunas más importantes de esa Argentina de mediados del 1800. Poco después, De Álzaga murió y Felicitas, con sólo 26 años, heredó su fortuna.

Dos hombres la pretendían: Enrique Ocampo y el estanciero Sáenz Valiente, quien finalmente logró conquistar el corazón de la joven. Al conocer que Felicitas se casaría con el estanciero, Ocampo no pudo soportar el rechazo y pidió hablar con ella. Comenzaron a discutir, y en un momento, él sacó un arma y le pegó dos tiros.

Al escuchar los disparos, los familiares de la joven entraron en la habitación. Vieron a Felicitas en el piso, bañada en sangre, y a Ocampo con el arma en la mano. Hubo un forcejeo, se la arrebataron y lo remataron. Felicitas, que agonizaba en el piso, murió poco después. Era un 30 de enero de 1872.

La familia de la joven construyó la iglesia en honor a la joven. Según la leyenda, todos los 30 de enero, por la noche, el espectro de Felicitas aparece entre las rejas de la iglesia y llora. Cuando el edificio fue restaurado por primera vez, el arquitecto notó que todos los ángeles tenían rota el ala derecha, el lado donde Felicitas recibió los dos disparos.

la mansion de los bichos

2010-01-11T15:50:00.001-03:00

En el barrio de Villa del Parque, en la calle Campana al 3200, se alza una mansión construida hacia el 1900 por un rico empresario italiano. La vivienda tiene cinco pisos y un torreón con cúpula.

En la zona la bautizaron “La Mansión de los Bichos” por los animales estilo gárgola que decoraban su exterior. Según cuentan, este italiano hizo una enorme fiesta de bodas para su hija, a quien le regalaría esa mansión para que viviera con su marido.

Pero cuando los novios abandonaron el festejo en la carroza que los llevaría de luna de miel, el conductor del carruaje no hizo a tiempo para cruzar la vía del tren. La formación embistió el vehículo y la pareja murió al instante.

El padre, que vio de lejos el accidente, ordenó cerrar el palacete. Años después, en la zona algunos vecinos comentaron que de noche solían verse los espectros de la pareja por las vías del tren, mientras dentro de la mansión se escuchaba música, pese a que el lugar seguía clausurado.

NOTA DE RAICES ARGENTINAS. Comento que esta mansión se encontraba a 5 cuadras de mi casa en villa devoto en capital federal y allá por el año 1990 fue vendido después de la tragedia a un particular que tenia la intención de poner allí un local bailable exclusivo. Y al revisar el sótano encontró 2 candelabros de oro valuados en mas de 1, 5 millones de pesos.

la torre del fantasma

2010-01-11T15:45:00.001-03:00

En Benito Pérez Galdós al 300, en el barrio de La Boca, como restos de un castillo que nunca fue, se alza la llamada “Torre del Fantasma”. De estilo “modernista catalán” para algunos o “art noveau” para otros, afirman que dentro vive el fantasma de una antigua moradora, una joven pintora llamada Clementina .

Según la leyenda, un día un periodista fue a hacerle un reportaje y sacó varias fotos a la obra de la pintora. Al revelarla, el cronista quedó espantado al ver que en las tomas habían salido, entre los cuadros, tres duendes.
Sin que nadie encontrara una explicación, Clementina se quitó la vida. Desde entonces, las personas que habitan en la torre afirman que, por las noches, los pasos de la pintora no los dejan dormir e inclusive que los duendes siguen allí y suelen esconderles cosas.
Algunas personas relacionadas con las prácticas metafísicas aseguran que la Torre del Fantasma es un centro energético y las visiones son, en realidad, seres de otras dimensiones.

Maricuchilla la cordobesa

2010-01-11T15:38:00.001-03:00

Antes de convertirse en el espectro en pena conocido bajo el nombre de Maricuchilla, María era ya una joven misteriosa y bella como la Luna. Todos los jóvenes deseaban su compañía, pero ella se mostraba siempre fría y desdeñosa, y los rechazaba con una actitud que en muchas ocasiones llegaba a la crueldad. En el fonde de su corazón, María se regocijaba con malsano placer al observar el sufrimiento de sus pretendientes.

Un día llegó a la ciudad de cordoba un ermitaño, famélico y desaliñado, que se instaló en una cabaña de las afueras. Se trataba de un hombre santo que pasaba sus días rezando al Señor y vivía de las limosnas que los buenos samaritanos depositaban en su sombrero los domingos por la mañana, cuando todo el mundo acudía a la iglesia
En una de estas ocasiones, sucedió que María se fijó en él y le pareció que debajo de aquella barba desgreñada y aquellos andrajos se escondía un hombre apuesto. Durante los días siguientes, dio muchas vueltas a esta idea, y soñó largamente con la que según ella debía de ser la auténtica apariencia del ermitaño, de tal manera que al final acabó por enamorarse de él.

Decidida a que fuese suyo, María acudió a su cabaña e intentó seducirlo. Al principio, el ermitaño la rechazó con una sonrisa benevolente, pero después se limitó a ignorarla y continuar rezando. En jornadas sucesivas María lo volvió a intentar, sin obtener nada, a pesar de que había puesto en práctica todas las artimañas que conocía (y otras que ella misma había discurrido).

Por primera vez, la altiva María probaba las hieles del desamor, para descubrir tan solo que no soportaba que la desdeñasen.

En aquel momento podía haberse dado por vencida, pero, en lugar de eso, prefirió hacer algo que lamentaría por toda la eternidad: solicitó la ayuda de una bruja cuya habilidad para conseguir cosas mediante la magia había hecho famosa en toda la comarca.

En el lóbrego sótano de su casa, delante de María, la bruja invocó al Diablo, quien se presentó sin demora y prometió a la joven que intervendría para hacer que el ermitaño cayese rendido a sus pies. Por supuesto, ella tendría que pagar un precio a cambio. Debía coger la cuchilla que en aquel momento le tendía y con ella sacrificar a un niño de su propia familia en una gruta cercana a la choza del ermitaño. María dudó, pero algo maligno la llamaba desde el interior de aquella hoja de metal. Como en un sueño, vio su mano alargarse y cogerla.

A la noche siguiente sacó a su hermano pequeño de la cuna, lo apretó entre sus brazos y salió sigilosamente de casa. Bajo la luz de la Luna, cruzó la ciudad hasta llegar a las afueras, en donde no tardó en encontrar la cueva que el Diablo le había indicado. Con la mano derecha sujetó al bebe por las piernas, mientras con la izquierda extraía la cuchilla del bolsillo de su falda. La fría hoja de metal saludó con júbilo a la Luna.

Cuando su hermano dejó de moverse, María recobró la razón. Miró entonces con horror su frío cuerpecillo y la sangre que manchaba las rocas de la cueva, en una cantidad tal que parecía inverosímil, y comprendió la magnitud del crimen que acababa de cometer. Desesperada, corrió a buscar la ayuda del ermitaño, quien comenzó a rezar con devoción preguntándole al Señor cuál era su voluntad. Por fin éste le contestó: María quedaba condenada a permanecer en aquella cueva, limpiando la sangre de las piedras con su cuchilla, durante el resto de sus días mortales y aún después, hasta que consiguiese limpiarla por completo.

Pero tanta es la sangre y tan profundamente ha calado en las rocas, que es imposible que María complete nunca su tarea. De hecho, algunos dicen que todavía hoy, en determinadas fechas se la puede ver arrodillada, con el rostro desfigurado por la desesperación y la ropa convertida en jirones; apenas una sombra llorosa que raspa las piedras de la gruta con su brillante cuchilla.

hualichu

2010-01-11T15:33:00.001-03:00

Genio del mal al que consideran autor de todas las desgracias, en forma especial cuando inciden en una misma persona, pudiendo equipararse al Huecú de los chilenos.

Hualichu es maleficio, aplicado a las aguas cuando de improviso se vuelven impotables o al hombre que tras de soportar una tremenda desgracia es acometido por otra.

Dice la tradición que el Hualichu o Gualicho -ambas formas se emplean indistintamente- exige sacrificios para evitarlo.

En algunos lugares el viajero suele encontrar árboles de cuyas ramas penden innumerables hilos de colores, hilachas de género, dijes baratos flores de papel, etc.

Son los aportes que dedican al Hualichu para evitar su influencia maligna.

Hualichu es también vocabio quichua ingresado al habla trasandina y al territorio de nuestra Patagonia.

gualicho

2010-01-11T15:31:00.001-03:00

Palabra araucana que significa "alrededor de la gente". Es también el genio del mal en argentina, Chile y Bolivia. También se utiliza esta palabra en lenguaje popular para nombrar ciertos brebajes destinados a enamorar a otra persona.

Según Daniel Granada los indios Pampas le atribuyen todos los males y desgracias que sufren. Para ahuyentar al gualicho montan a caballo con todos sus pertrechos arremetiendo contra el enemigo invisible con gritos y movimientos amenazantes, hasta que creen que lo han vencido.

tamba-taya

2010-01-11T15:27:00.002-03:00

"Según esta leyenda amazónica, al morir su amada, un indio tupí se la llevó al interior de la selva y en la soledad, lejos de todos, se enterró vivo junto al cadáver del ser que amó en vida. Sobre el sepulcro -dice la leyenda- brotó el árbol del Tamba-tayá (...) cuyas hojas son dos hojillas pegadas, una más grande y otra más pequeña unida a la primera. Representan a la desgraciada pareja unida en un abrazo de eterna vida, sublime símbolo del amor."

yastay

2010-01-11T15:26:00.000-03:00

En el nordeste argentino, genio protector de los animales, especialmente de las vicuñas y los guanacos. El yasytay protege a los cazadores pobres que cazan para alimentarse, y castiga a los que cazan sin necesitarlo.

Su comida preferida es el cocho (harina de maíz tostado) con harina de quintitaco (algarrobo dulce). Aparece muchas veces transformado en animal, o en persona para hacer tratos con los paisanos.

runauturunco

2010-01-11T15:24:00.000-03:00

"La leyenda del hombre que por arte mágica, se transforma en un tigre feroz, tiene una gran difusión en nuestro país: comprende todo el Noroeste y la región de Cuyo. El objeto que tiene ese poder es un cuerito de tigre. El hombre se revuelca en él, dice unas palabras secretas y se levanta transformado en tigre."

"El cuero de poder diabólico forma parte de la personalidad del hombre y cuando se lo queman se entrega para que lo maten: es un don adquirido en un trato con el diablo. Son numerosos los relatos que se cuentan aludiendo siempre a un tiempo pasado. En la tradición se conoce con los nombres de hombre tigre, hombre gente y el quichua runaturunco."

rodrigo

2010-01-11T15:19:00.000-03:00

el potro cordobes

Rodrigo Alejandro Bueno había nacido en Córdoba el 25 de mayo de 1973. A los 13 años abandonó la escuela primaria para dedicarse a la música. Admirador de Carlos la Mona Jiménez y de la música cuartetera cordobesa, comenzó como cantante del grupo Mantonegro y a los 17 años se transada a Buenos Aires para seguir con su carrera como solista. Transitó varios géneros musicales: melódico, baladas, salsas hasta que con su disco "Lo mejor del amor" retorna al cuarteto con temas que él mismo componía. Hacia 1997 realizaba numerosas y discretas presentaciones en el circuito de la bailanta cordobesa, vendiendo entre 600 y 1000 placas mensuales.

La explosión se produjo en Buenos Aires en 1999: la imagen de Rodrigo, como un torbellino, apareció con las tapas de revistas y los programas de televisión. El joven cuartetero batía récords de ventas, sus shows desbordaban de fans (entre ellos 13 presentaciones en el Estadio Luna Park) y sus temas eran cantados por miles de jóvenes. Los medios se ocupaban de sus romances, incentivaban rivalidades con la Mona Jiménez e impulsaban a la madre de Rodrigo, Beatriz Olave, a demostrar sus dotes artísticas. Los periodistas lo seguían en sus vacaciones por Miami, en su visita a Maradona a Cuba y lo reunían con actrices famosas para sesiones de fotos. En sólo ocho meses su vida se transformó radicalmente envolviéndolo en una vorágine de halagos, fama y dinero.

En la madrugada del 24 de junio de 2000 cuando regresaba de dar un recital en City Bell, su camioneta chocó contra el guardarrail y volcó en la Autopista La Plata-Buenos Aires. Rodrigo y Fernando Olmedo, hijo del popular cómico, salieron dispedidos del auto y murieron al impactar contra el asfalto. El cantante tenía 27 años.

Rodrigo irradiaba alegría y felicidad: "soy de la universidad de la alegría" solía afirmar. Carismático, loco lindo, desfachatado, era más imagen que canto. Admitía no ser un buen cantante pero se reconocía como un buen intérprete de sus canciones. Se diferenciaba notablemente del aspecto del resto de los cantantes bailanteros: prefería usar el pelo corto teñido de color celeste turquesa, vestir jeans y botas tejanas. Exhibía su cuerpo (cuidado en el gimnasio), tatuajes y un rosario alrededor del cuello.

Miles de peregrinos levantaron un improvisado santuario en el lugar del accidente

Santuario

El césped, al costado del lugar del accidente en el km 26 de la Autopista La Plata-Buenos Aires, se convirtió en un santuario. Una gran cruz con su nombre acompañada de más de treinta cruces de diversos tamaños, cientos de cartas, carteles, banderas, botellas y latas llenas de cerveza, velas rojas y blancas, instrumentos musicales y cajitas de compaqs y cassettes, son las primeras manifestaciones del culto que se inicia.

Los seguidores llegan a cualquier hora, en auto, a pie, en bicicleta y en combis que anuncian con carteles "vamos al Santuario de Rodrigo". Hay gente que quiere besar el asfalto y cruzan peligrosamente la ruta.

El intendente de Berazategui dispuso hacer un monolito recordatorio al que se sumará un escenario -estilo anfiteatro- donde se harán recitales. Estará ubicado a 400 m de la autopista al que se accederá por un camino colector sin pagar peaje. Será una obra en hormigón armado celeste (color de la camiseta de su equipo de fútbol Belgrano de Córdoba), tendrá una estrella calada, una placa recordatoria y un receptáculo con vidrios blindados que guardará alguna pertenencia que dará la familia de Rodrigo. También el intendente decidió donar un lugar para hacer un museo.

Camino al cielo

La muerte de Rodrigo y el nacimiento de un nuevo santo popular fueron simultáneos. El camino fue abierto por Gilda, camino en el que transitan los "elegidos por Dios", los "ídolos cuya misión divina es traer alegría a la tierra" y que Dios se los lleva jóvenes para que en el cielo se transformen en Angeles Protectores. Este es el sentimiento de la gente que movida por legítimo dolor y por necesidad de consuelo se acercan al Santuario de Rodrigo con pedidos fundamentalmente de trabajo y salud.

La maquinaria comercial tuvo la misma celeridad: la discográfica sacó a la venta "Un largo camino al cielo", los medios televisivos obtuvieron ratings impensados exhibiendo peleas entre familiares, entre ex-novias, entre conocidos abogados. Se realizan programas especiales especulando sobre la existencia de conspiraciones secretas para silenciarlo, sobre el destino de su patrimonio, sobre la continuación del conjunto. Las fotocopias de las primeras hojas del documento de identidad de Rodrigo se venden por $5.- y existen ofrecimientos al dueño del restaurante donde el cantante cenó por ultima vez, para comprarle la silla que empleara en esa ocasión.

Rodrigo marca el nacimiento de un nuevo santo, popular y mediático.

miquilo

2010-01-11T15:15:00.000-03:00

Duende pequeño que aparece por las siestas, en el verano, para asustar a los niños que andan por las fincas o en el campo. Generalmente se lo describe llevando poncho y un gran sombrero negro, con una mano de fierro y la otra de lana.

Numerosos testimonios de La Rioja refieren que se aparece a los hombres y les pregunta con cual mano quieren que les pegue. Si se elige la de lana, como generalmente sucede, se siente un golpe fuerte, y suave cuando se elige la de hierro.

machi

2010-01-11T15:14:00.000-03:00

Para los mapuches de Argentina y Chile, médico hechicero. Consiste en una especie de casta. En cada tribu la machi es una especie de concejero del caudillo. Dice Ramón Pardal que funda su poder en sus conocimientos de medicina y en sus relaciones con los espíritus.

Según Pardal "reunían en su persona los atributos del médico y sacerdote, sirviendo en tal carácter para las enfermedades del cuerpo y del alma". "El MACHI -agrega- era el oráculo, el consejero de la paz o de la guerra, el que impetraba las lluvias en tiempo de sequía y el mediador entre los hombres y los demonios. Usaba vestiduras especiales, hacía vida solitaria y por temporadas se retiraba a vivir en cavernas, dedicándose a prácticas ascéticas".

Casi siempre es de sexo femenino, siendo el MACHITUN la ceremonia tradicional en que ejerce como médica o hechicera.

Por su parte Renato Cárdenas Alvarez aporta lo siguiente:

MACHI:com.hist.Pougtén. Oficio comunitario que en Chiloé fue desempeñado por un hombre y tardíamente por mujeres. El machi ha sido el curandero local, a través de plantas medicinales y de otras técnicas heredadas ancestramente. Pero, además, ejerció el rol de chamán y animador del panteón mágico-religioso de su cultura, pues, así como hoy la ciencia busca el control de la naturaleza, así entonces la magia -cuyos secretos manejaba el machi- pretendía igual fin. Fue, además el animador principal del nguillatún. Hoy la machi no es más que una curandera o consejera, en relación a males provocados porbrujos.

["Un ser supremo o un espíritu le revelaba a través de gestos exteriores -un sueño, u otro llamado interior- que estaba de-terminada por fuerzas sobrenaturales para ser chamán. A partir de entonces, se iniciaba un largo proceso de instrucción por parte de una machi anciana, proceso que se acentuaba a medida que se acercaba el proceso de consagración. Si bien la función cotidiana básica era la de curar enfermos, debería, a su vez, lograr los conocimientos que le permitieran descubrir al brujo o a quien causara la muerte. También debía conocer los secretos para controlar el clima, predecir hechos futuros o descubrir cosas ocultas. Y junto a esto, todo un repertorio de fórmulas, oraciones, ensalmos, conjuros, cantos, bailes y una gran destreza en el uso del cultrún o cultrunca, como se llamó en Chiloé a este tamborcillo. (R. Cárdenas et Al. Los Chono...)]
[Gusinde registró -a comienzos de este siglo- 324 plantas, usadas como purgantes, vomitivos, sudoríferos, abortivos, afrodisíacos, etc. Demuestran -agrega- un profundo conocimien-to de la anatomía, llegando a efectuar lavados intestinales con una vejiga llúa). Dowling, señala:"...tiene un conocimiento exacto del valor medicinal de cada planta y de cada substancia (pero no le interesa la composición química de la planta o de una determinada substancia, como tampoco su efecto medicinal o su acción medicinal). Todo esto involucra una acción divina en la que siempre está presente Ngenemapún durante la elección de la planta o substancia y Ngenechén durante la curación, con sus simbólicas ramas de canelo." ]

junllu

2010-01-11T15:11:00.001-03:00

Varilla de unos 30 cm de largo, con cascabeles metálicos sujetos a la misma, que emplea la MACHI junto con otros instrumentos en sus curaciones mágicas. Una de sus funciones es la de "Voltear" algún espíritu no adicto que molesta su actuación.

huazas

2010-01-11T15:09:00.000-03:00

Menhires que en el noroeste de argentina se sitúan a la entrada de los sembrados a manera de protección. Generalmente se trata de dos piedras iguales ubicadas a cada lado de la entrada principal y levemente inclinadas hacia el sembrado que impiden que ingresen los maleficios y las plagas.

huayra tata

2010-01-11T15:08:00.000-03:00

Nombre del dios de los vientos y los huracanes en el noroeste argentino y Bolivia. De acuerdo a Rigoberto Paredes Huayra Tata vive en las cumbres de los cerros y en los abismos, lugar que abandonaba para demostrar su poder ante su esposa PACHAMAMA.

La tierra (Pachamama) es la hembra del viento (Huayra Tata), y este la fecunda quitándole el agua al lago Titicaca para luego dejarla caer sobre ella en forma de lluvia. Asimismo, cuando el dormía, las aguas de lagos y ríos también descansaban tranquilas.

gilda

2010-01-11T15:01:00.004-03:00

Miriam Alejandra Bianchi nació el 11 de octubre de 1961 en el barrio de Devoto, Buenos Aires. El sueño de su madre era ponerle Gilda en homenaje al personaje de Rita Hayworth en la famosa película, pero no fue posible. A pesar de esto, con ese nombre se la llamó en el hogar y luego terminó siendo su nombre artístico.

Cuando tenía diez años su padre enferma, muriendo siete años más tarde. Su madre toma alumnos particulares para sobrellevar los problemas económicos. Gilda se casó a los dieciocho años y tuvo dos hijos (una nena y un varón). Si bien su vocación original era ser pediatra, se resolvió por el magisterio y a los pocos años ya era maestra de un colegio católico. Preparaba todas las fiestas o festivales y cantaba en el escenario.

Cuando estaba por cumplir 27 años, se encuentra casualmente con Toti Giménez, un amigo de la infancia quien en ese momento estaba tocando con Ricky Maravilla. Gilda lo invitó a escucharla cantar en algunos de los festivales de la escuela y él quedando fascinado con una parodia de música de bailanta que realizó con los alumnos. Giménez le propone cultivar el género, grabaron algunas canciones e inicia su carrera en la música tropical.

Se divorció de su marido y comienza una relación personal y profesional con Toti Giménez. La rectora del colegio donde trabajaba la hace dejar su puesto y así pasa definitivamente de maestra jardinera a cantante. En 1996, año de su muerte, actuaba haciendo giras por todo el país y había actuado en Bolivia y Perú.

Cada uno de sus shows convocaba multitudes que la veneraban cada vez más. Gilda despertaba en sus seguidores mucho más que admiración, por su carisma la gente la quería tocar. Le acercaban bebés para que los curara o se hacía tocar para conseguir trabajo, a pesar de esto Gilda renegaba de sus supuestos "poderes" pero no se negaba a la gente.

Unos días antes del fatídico viaje había cambiado la letra de "No es mi despedida" que terminaría por convertirse casi en un himno para sus fans quienes sostienen que "es como si hubiera tenido una premonición". El 7 de septiembre de 1996 se trasladaba en un micro a Chajarí, un pueblito de la provincia de Entre Ríos, con ella viajaban su madre, sus dos hijos, su pareja y sus músicos. En el kilómetro 129 de la "ruta de la muerte", el micro choca de frente contra un camión de la empresa brasileña Interpress. Hubo siete muertos, entre ellos Gilda, su madre y su hija. En marzo de 2000, el conductor fue considerado responsable y condenado a prisión.

El primer "milagro"

Una gran multitud de fans se congregó en el cementerio para darle el último adiós. Cuando Toti Giménez salió del coma y se enteró de la muerte de Gilda, recordó que ella haba cambiado la letra de una canción de su próximo disco. Llamó a su representante y lo mandó al lugar del accidente a buscar un cassette dónde Gilda había grabado los cambios en forma casera. Y, según Giménez, el "primer milagro" se produjo: el cassette estaba al lado de la banquina. Fue procesado con moderna tecnología sirvió para editar el disco "Entre el cielo y la tierra".

Gilda había grabado tres discos pero hasta ese momento no había vendido más que 38.000 copias. Con "Corazón Valiente" alcanza los 240.000.

El culto

Actualmente miles de devotos se movilizan a pedirle ayuda tanto a su tumba en el primer piso, galería 24 del Cementerio de la Chacarita como hasta el Santuario levantado en Paranacito, llevándole ositos, cartas de amor, flores, cintas, dibujos, prendas, escarpines, ramos de novia y rosarios, etc. En la provincia de Tucumán, una calle de un barrio lleva su nombre, y también un barrio en el partido de Ensenada, Buenos Aires.

En el kilómetro 129 de la ruta 12, lugar dónde sucedió el accidente, alguien colocó una cruz de madera y comenzaron a llevar flores. Con el tiempo colocaron un monolito blanco que indicaba el lugar exacto de la tragedia. Desde ese momento comenzó la constante peregrinación de sus devotos. Tres cruces custodiaban la entrada y en un cartel puede leerse una frase de Oscar Wilde: "Las grandes obras las sueñan los santos locos, las realizan los luchadores natos, las disfrutan los sagrados cuerdos y las critican los inútiles crónicos."

Al cumplirse un año de su desaparición, sus fans le rindieron tributo levantando un altar en el lugar del accidente, al costado de la ruta. Un camino de lajas llevaba hacia el altar, protegido por un tinglado.

Una vez adentro, en un sitial de honor, podían verse varias fotos de Gilda en diferentes tomas, una imagen de la Virgen de Luján, otra de la Virgen del Rosario y de San Cayetano y, también, la Difunta Correa, además de rosarios y estampitas. Desde los más variados objetos hasta decenas de flores y cartas - unas agradeciendo, otras pidiendo- se encontraban por todos lados. Pañuelos, velas, cintas de colores atadas a las barras que sostienen el techo, chapas de automóviles, un volante. Rizos, anillos, fotos, medallitas, dibujitos, muletas, audífonos, anteojos con impresionante aumento, fotos de cientos de rostros anónimos, muñecos, ositos, bicicletas, triciclos...

Tiempo después, esta primera construcción fue reemplazada por una habitación donde las ofrendas se multiplicaron indefinidamente. En su tumba del cementerio de la Chacarita pueden verse decenas de cartas pegadas en las paredes del nicho en que descansan sus restos y sus fieles hacen guardia permanente.

Para todos aquellos que se acercan a Paranacito o la Chacarita, Gilda tiene poderes que los confortan y ayudan a vivir. Un libro dedicado a ella, contiene oraciones y rituales para dirigirse a Gilda y solicitarle ayuda. Oraciones para solucionar conflictos, para pedir protección, para perder el miedo, para pedir trabajo, para lograr paz y armonía, para los que se sienten solos, para el amor, para la salud, y para agradecer una ayuda recibida. Los rituales son con velas y para eso se indica el significado de los colores. Se describen los pasos de los rituales para el amor, para recibir trabajo y dinero, para la felicidad, para revertir la mala suerte, para protegerse del mal y la envidia, para la salud, y otros.

En el primer aniversario de su muerte, en la Plaza Miserere, en la ciudad de Buenos Aires, hubo una multitudinaria suelta de globos en su memoria (más de 10.000 personas). Para rendirle homenaje se organizó un espectáculo en el teatro Astros, y se armó el "Museo de Gilda" que en principio se exhibió en dicho lugar. Después de varios meses de investigación, y de consultas con amigos, se seleccionaron los elementos que sus seguidores podrán ver: El vestido de gasa azul que usó para la foto de la tapa de uno de sus discos, sus aros preferidos, su reloj, manuscritos de las letras de sus canciones, cartas. Fotos de infancia, de su actuación como maestra, fiestas de sus hijos. Material gráfico de su carrera como cantante, y otros recuerdos. La idea fue que se mostrara en el teatro Astros, y hasta que encuentre un lugar permanente, que sea una muestra itinerante por distintas localidades del país.

el gaucho olega

2010-01-11T15:01:00.000-03:00

Se le venera en Saladas, Provincia de Corrientes en el Día de los Muertos, 2 de Noviembre. La tradición dice que era un gaucho que hizo todo el bien que estaba a su alcance para ayudar a sus semejantes. Por error fue prendido por la justicia, escapó de la cárcel y formando una banda con otros malvivientes sembró el terror. Fue delatado y muerto a traición en el Departamento de Concepción en 1905. A partir de su muerte recibió la canonización popular.
Historia

Olegario Alvarez nació en 1871 en la ciudad de Saladas, Corrientes. Pasó 12 años en la cárcel de la Penitenciaria de la capital de Corrientes condenado por asesinato hasta que logra fugarse en 1904. Se le unen otros gauchos perseguidos o alzados (Aparicio Altamirano, Adolfo Silva) y forman una banda muy famosa en la región que se escondía en los montes y esteros de los departamentos de Saladas, Concepción, San Roque y Mburucuyá.

Muere en un enfrentamiento con la partida en el paraje conocido como Rincón de Luna, departamento de Yaguareté Corá (Corral del Tigre) hoy denominado Concepción el 23 de mayo de 1906. Su cuerpo fue sepultado en el cementerio de "Las Lagunas Saladas". La creencia popular dice que su ánima vaga por los ranchos ayudando a los necesitados y a todos aquellos que se acuerdan de él, le rezan y le encienden una vela colorada. Coluccio (1995) documentó la existencia de altares erigidos en memoria del Gaucho Lega en diferentes puntos de la provincia de Corrientes. El más importante de ellos se encuentra en la casa que perteneció a Claudelina Fernández ubicada en la ciudad de Empedrado donde existe un altar que conserva como reliquia una falange del gaucho dentro de un capillita de latón sobre una mesa rodeada de flores, velas, cintas, estolas y todo tipo de ofrendas siempre rojas. El rojo predomina porque se dice que Lega perteneció al partido Colorado.

Coluccio que conoció a Doña Claudelina cuenta que ésta bendijo tres veces una cinta roja que pasó por la falange del santo y se la obsequió diciendo que se la cosiera en la ropa para que protegiera su viaje, y si tenía algún inconveniente debía decir en voz alta "Lega, ayúdeme en mi camino". El rancho es visitado por aquellos que le atribuyen poderes sobrenaturales a la falange del santo.

Todos los lunes la tumba de Lega en cementerio de la Saladas es visitada por los creyentes. La tumba está pintada de rojo con una sola inscripción "O.A. 2 de mayo de 1906 a los 35 años". Los visitantes tienen también alguna prenda roja y depositan ofrendas, prenden velas de raros formatos. Las cintas pueden ser tomadas siempre que se las reponga: tienen poder para curar enfermedades y aliviar dolores. En sus extremos llevan bordadas las iniciales "O.A."

el gaucho francisco cubillos

2010-01-11T14:54:00.000-03:00

Lugar: Las Heras, Provincia de Mendoza Argentina
Juan Francisco Cubillos fue un gaucho, según la tradición lugareña, que al estilo del ya famoso ingles Robin Hood, robaba a los ricos para darle a los pobres. Fue perseguido por la policía y muerto en Paramillos, donde una cruz lo recuerda el 25 de Octubre de 1895. Lo mataron mientras dormía unos asesinos por encargo de la policía.

De este tipo de héroes populares en la República Argentina se encuentran a lo largo y a lo ancho de todo su territorio: Pedrito Hallao en Tucuman; Bazán Frias, que lo mataron cuando saltaba una tapia como a Juan Moreira en la Provincia de Buenos Aires.

Con la colaboración del Dr. Joaquín A. Barrio, del Centro de Informaciones Documentarias de la Fundación Médica de Bahía Blanca.

Historia

Su nombre era Juan Francisco Cubillos, y su fama de cuatrero la obtuvo en la provincia de Mendoza. Había tenido varios encuentros con partidas policiales, venciendo siempre hasta que una vez lo sorprendieron mientras dormía y fue ultimado por dos guardias. Esto habría ocurrido aproximadamente hacia 1895.

Su tumba es centro de grandes reuniones populares. Se encuentra en el cementerio de Las Heras, cercano a la ciudad de Mendoza. Es un mausoleo con la pared de enfrente revestida de azulejos y las de los costados llenas de estantes dónde se colocan macetas, y floreros colmados de flores. La pared frontal tiene un gran retrato del gaucho Cubillos dentro de un nicho semicircular. Encima de él, otra imagen enmarcada lo representa a caballo. Entre las ofrendas se observan grandes rosarios, crucifijos, imágenes de Vírgenes y de diferentes Santos y hasta de Pancho Sierra.

carlos gardel

2010-01-11T14:50:00.000-03:00

Se realizan los ritos en la Ciudad de Buenos Aires, en el Cementerio del Oeste donde está sepultado y se levanta un monumento que recuerda su figura, a quien se le identifica universalmente con el TANGO.
El 24 de Junio y el 2 de Noviembre (y en el resto del año aunque con mucha menor intensidad) el mausoleo esta cubierto permanentemente de flores, especialmente claveles. El 24 de Junio de 1935 su avión se estrelló en Medellin, Colombia, en condiciones confusas que no han podido ser explicadas fehacientemente hasta la fecha. Hay quienes opinan que al remontar el avión, hubo un entredicho entre los miembros de su compañia que terminó a los tiros y fue la causa de que el avión se estrellase. Otros opinan que el motivo fue la competencia entre las compañias aéreas por explotar las recién nacidas rutas comerciales. Se dice que el avión en que viajaba Gardel, al despegar fue embestido por otro avión de una compañia rival.

Hay una frase popular que denota la veneración popular que se repite entre el pueblo de varios paises: CARLOS GARDEL CADA DIA CANTA MEJOR.

Detalles que se advierten en el monumento que lo recuerda son dos: un clavel que se coloca en la solapa izquierda de su estatua y un cigarrillo que se ubica encendido en actitud de estar fumando, también en su mano izquierda. A su estatua se le conoce como EL BRONCE QUE SONRIE.
Cabe señalar que estadísticamente predominan entre quienes practican este rito popular el género femenino y hay un sinnúmero de placas y exvotos, algunos atribuyéndole algunos milagros, provenientes de los más remotos lugares, por ejemplo: México, Colombia, Puerto Rico, Ecuador, Uruguay, Brasil, Estados Unidos de Norteamérica, Japón, etc.

Abundan los exvotos con leyendas ingenuas y sentimentales: "Carlitos, tu mina inspiradora, Rosa" ; "Carlos Gardel: Por los Favores Recibidos, Elena de Corrientes".

El hecho que en oportunidades no pronunciara la N en algunas canciones y la trocara por R obedecía a los medios rudimentarios mecánicos de grabación de los discos: con la energía de la propia voz se hacia vibrar una membrana que hacia incidir una púa en una rosca sin fin que grababa sobre el disco matriz de pasta. La voz era conducida desde una bocina donde el cantor de esos tiempos introducía prácticamente toda la cara y un caño la llevaba hasta la púa. Eso hacia necesario consonantes fuertes, ya que las débiles no alcanzaban a dejar la huella en el disco, (Targo en vez de Tango) y no a un defecto de pronunciación como han llegado a afirmar algunos de sus biógrafos.

La Historia

Chas de Cruz expresó refiriéndose a Carlitos "Un ídolo de gloria popular imperecedera. Los elegidos de los Dioses mueren jóvenes, decían los paganos. Puede parafrasearse: los elegidos de los Dioses mueren trágicamente". Carlos Romualdo Gardés, conocido como Carlos Gardel, presenta dos de los rasgos esenciales para constituirse en un santo popular: murió joven y dramáticamente. Su vida y su muerte estuvieron rodeadas de misterios y leyendas. Desde su humilde origen en París o Uruguay hacia 1890 hasta su final accidental o provocado en Medellín el 24 de junio de 1935.

Gardel, por encima de su arte indiscutible poseía un atractivo que trascendía en todo. Como todos los héroes populares existe un espíritu que anima a su figura -ángel o duende- iluminando al ser, superando esa instancia que se llama muerte. "El Morocho del Abasto" comenzó cantando entre sus amigos y en aquel entonces le entusiama el género lírico. Su encuentro con Razzano marcó el inicio de una espectacular carrera.

El estilo de Gardel fue el origen de las formas cantables del tango tal como la conocemos actualmente. Compuso y cantó todas las formas: la sentimental, la humorística, la lunfardesca, la de corte anarquista, un alegato contra la guerra. Tuvo el mérito además de lograr difusión internacional: cantó en España, en Francia, en Estados Unidos y en varios países de América Latina. Sus grabaciones se editaron en el mundo entero.

El accidente

En el momento que levantaba vuelo, el avión en que viajaba chocó con otro aparato que se le cruzó en la pista. Sus restos fueron repatriados y una multitud extraordinaria tributó su homenaje póstumo.

El mito

El mito de Gardel comienza en el momento que se incendia el avión. Petit de Murat lo expresa de la siguiente manera "La muerte, al fijarlo inamoviblemente en una imagen sonriente, feliz, entradora, clara, varonil, porteña, de una juventud arrasadora, sellaba un destino que explican sus fotografías (en los taxis de México, en los tabucos de Panamá, en los bares de Tucumán o Lima) o los afiches de sus películas siempre repetidas desde Santiago de Cuba a Tacuarembó: estaba en el pueblo y ahí se quedó." Chas de Cruz, por su parte, agrega: "Como periodista visité varias cárceles. En la débil pared interior de los roperos, en las inhóspitas celdas vi fotografías de la madre, de la esposa, o de los hijos de los penados...y un retrato con la ancha sonrisa del cantor desaparecido dice de una devoción que se perpetúa.

La vi en Villa Devoto, en la desaparecida cárcel de la calle Las Heras. En el penal de Sierra Chica. En la ciudad de Paraná y en la de la urbe cisplatina. Y la vi también en los cuarteles, en los barcos argentinos y uruguayos. Es el mito de Gardel que ayuda a vivir" (Chas de Cruz, 1966).

En su tumba de Chacarita, los homenajes se expresan en placas recordatorias, flores y cigarrillos encendidos. ¿En qué momento y por qué "Carlitos" adquiere poderes? La primera placa de agradecimiento por "favores recibidos" es de 1979. En la década siguiente los agradecimientos se multiplican. El fenómeno continua hasta hoy, y de las 276 placas colocadas en su tumba, 133 son específicamente de agradecimiento y el resto recordatorias de personas y entidades nacionales y extranjeras. Los agradecimientos son por motivos diversos: amor, salud trabajo, casa y guía espiritual.

furufuhúe

2010-01-11T14:44:00.000-03:00

Ente mitológico vinculado con el viento, infaltable en el sur de nuestro continente, con velocidades que a veces no permiten mantenerse en pie. Se lo describe como un pájaro cuyo cuerpo esta cubierto de escamas refulgentes en vez de plumas, y que solo puede ser visto a contrasol.

Nadie sabe donde anida ni de donde viene, pero explican que su potente silbido puede oirse de cualquier lugar de la Tierra. Este mito, original de la región meridional de Argentina y Chile se esta extinguiendo junto con lo indígenas, son actualmente muy pocos los habitantes de la zona, mestizos, criollos, colonos o descendientes de colonizadores europeos que lo conozcan.

eva peron

2010-01-11T14:41:00.000-03:00

Eva Perón nació en Los Toldos, provincia de Buenos Aires el 7 de mayo de 1919 y fue anotada con el nombre Eva María Ibarguren Su madre era Juana Ibarguren y su padre Juan Duarte, que era el encargado de la estancia La Unión donde vivía la pareja con sus cinco hijos.

Poco después del nacimiento de Eva, Juan Duarte regresa a Chivilcoy, de donde era originario, y donde vivía su esposa legítima y sus tres hijas. En 1926 Duarte muere en un accidente de tránsito. Doña Juana, como acostumbraban llamarla, luego de un breve tiempo en Los Toldos, se trasladó a Junín donde tenía pensionistas y trabajaba como costurera para mantener a su familia.

El 3 de enero de 1935, cuando tenía 15 años, Eva tomó el tren a Buenos Aires. Según algunas versiones partió de Junín con el cantante de tangos Agustín Magaldi; sin embargo, la mayoría de sus biógrafos consideran que viajó sola y en Buenos Aires la esperaba su hermano Juan. De cualquier manera, Magaldi la apoyó durante los primeros tiempos. Su ambición en aquel entonces, era ser actriz y consigue en 1936 un pequeño papel en la Compañía de Eva Franco. Un año después comienza a actuar en radioteatros.

Conoció a Juan Perón en 1944 durante el Festival que, a Beneficio de las víctimas del Terremoto de San Juan, se realizó en el Luna Park de Buenos Aires. Varios se adjudican el protagonismo de la presentación entre Perón y Evita, entre ellos Roberto Galán que oficiaba de locutor en el festival. Su romance se hizo público y, pese a los duros cuestionamientos de sus camaradas de las Fuerzas Armadas, Perón se casó con ella poco después del 17 de octubre de 1945. Para esa ocasión se empleó su "nueva partida de nacimiento" que decía que María Eva Duarte había nacido en Junín en 1922. Fermín Chaves sostiene que el cambio de fecha no fue para quitarse años sino porque para 1922 ya había muerto la legítima mujer de Duarte y, registrando el apellido y la fecha de esta manera, dejaba de ser tanto "una hija no reconocida" como "el producto de una relación adúltera".

A los 26 años se convirtió en la Primera Dama y asumió un protagonismo infrecuente para una mujer. No sólo acompañaba a Perón en las giras y visitas sino que, entre sus propias actividades estaba la de atender a los gremialistas, tres veces por semana en la Secretaría de Trabajo, antiguo bastión del General.

En 1947 fue designada presidente de la Comisión Parlamentaria Pro-Sufragio Femenino. El Congreso concedió el voto a las mujeres el 23 de septiembre de 1947 y lo presentó como un logro personal de Evita. Ese día se realizó un acto en la CGT donde ella fue la principal oradora. Su biógrafa Marysa Navarro considera a ese momento como la verdadera consagración popular, su propio 17 de octubre. Había obtenido en pocos meses lo que a las socialistas les llevaba 30 años de infructuosa lucha.

Comienza su repercusión internacional. Ese año aparece en la revista Time y efectúa una gira de dos meses y medio por Europa. Los diarios siguen sus movimientos como si fuera un alto funcionario.

Para el historiador Félix Luna, 1950 (Año del Libertador General San Martín) representó para Eva honores, reconocimientos, el de mayor poder y el último de buena salud. Desarrollaba una intensa labor desde la Fundación de Ayuda Social María Eva Duarte de Perón. En 1951 se realiza el Cabildo Abierto donde se intenta proclamar la formula Perón-Perón promovida por la Confederación General del Trabajo. El palco oficial, con dos grandes retratos de Perón y Evita y la sigla de la CGT, se levantó la intersección de la Avenida 9 de julio y la calle Moreno. Fue una de las mayores concentraciones de la historia argentina. Dos millones de voces le piden a Eva que acepte la candidatura a la vice-presidencia; candidatura fuertemente resistida por varios sectores del poder. Evita procura declinarla expresando que "no renuncio a mi puesto de lucha: renuncio a los honores". Sin embargo, la negativa fue oficialmente anunciada el 31 de agosto en un discurso transmitido por radio y esa fecha fue fijada anualmente como "Día del Renunciamiento".

El 17 de octubre de 1951 Perón sostiene a Eva por la cintura en el balcón de la Casa Rosada. Su salud estaba notoriamente deteriorada. El día siguiente fue declarado Santa Evita en lugar del clásico San Perón (o sea "que trabaje el patrón").

La enfermedad comienza a mostrar sus signos y está indudablemente presente en las palabras y las acciones del discurso del acto del 17 de octubre de 1951 que parece una despedida. Su última aparición pública fue el 4 de junio de 1952, día en que Perón juraba por segunda vez como presidente de la Nación. Le fabricaron un corsé de yeso y alambre para que pudiera mantenerse erguida -que cubrieron con su tapado de visón- y le aumentaron las dosis de morfina. De esta manera soportó de pie en un cadillac descubierto, el trayecto entre el Congreso y la residencia presidencial saludando con su brazo en alto a las miles de personas que se agolparon en la Avda. de Mayo para verla pasar.

Su muerte

La voz oficial anunció por la radio que a las 20.25 hs. del 26 de julio de 1952, Eva Perón pasó a la inmortalidad y agrega Félix Luna (1985) describe a los días que siguieron " como si una gran tiniebla descendiera en todos lados". Llovizna incesante sobre calles vacías, vidrieras a oscuras, los faroles de las calles cubiertos con crespones negros, no funcionaban los transportes. Se decretó duelo nacional por un mes y la obligación de mostrar señales de duelo. Cerraron los cines, los teatros y todos los espectáculos, las radios transmitían exclusivamente música fúnebre y los diarios orlaban su primera página con franjas negras. .

Fue velada durante 12 días bajo la Cúpula de la Secretaría de Trabajo. La acostaron en un féretro con tapa de vidrio y la cubrieron con un sudario blanco y una bandera argentina. Afuera la lluvia no se detenía y aquellos que querían despedirse esperaban diez horas, helados, empapados y hambrientos haciendo una larga cola que atravesaba cuadras y cuadras del centro de Buenos Aires. Medio millón de personas besó la tapa de cristal. Hubo escenas de dolor frente al ataúd, gente arrancada por la fuerza, gente atendida por las enfermeras de la Fundación.

El 9 de agosto colocaron el féretro sobre una cureña tirada por 35 representantes sindicales en mangas de camisa, la transportaron primero al Congreso, donde fue exhibida durante dos días y luego a la CGT que sería su morada provisoria mientras se construyera el monumento. Durante el trayecto una nube de flores eran arrojadas desde balcones: un millón y medio de rosas amarillas, alhelíes de los Andes, claveles blancos, orquídeas del Amazonas y crisantemos enviados por el emperador de Japón en aviones de guerra (Martínez 1996).

El embalsamador

Pedro Ara, un anatomista español famoso por haber conservado las manos de Manuel de Falla como si aún estuviera tocando, fue convocado por Perón unas semanas antes de la muerte de Eva a fin de encargarle el trabajo de conservar el cuerpo. Ara observó a Eva en agonía. Su tarea comenzó unos 20 minutos después de la muerte y duró unos tres años. Dispuso de un laboratorio aislado en el segundo Piso de la Confederación General del Trabajo. Su labor fue calificada como una verdadera obra maestra ya que logró conservar todas sus vísceras. Luego que la revolución libertadora tomara el poder, temiendo que el cuerpo de Eva fuera profanado, Ara realizó tres perfectas copias de cera y vinil casi imposibles de distinguir del original..

El cuerpo nómade

Eloy Martínez en su novela Santa Evita (1996) cuenta con detalles el peregrinaje a que fue sometido el cuerpo momificado de Eva Perón. Para muchos era evidente el poder que tenía el alma de Eva ya que todos los que la manipularon terminaron mal: el capitán Galarza quedó desfigurado cuando con el coche que transportaba a Eva volcó. Murieron dos soldados y él sufrió un corte en la cara de 33 puntos (uno por cada año de Eva). Arancibia terminó en la prisión de Magdalena por haber matado a su mujer embarazada al confundirla con un ladrón cuando escondía a Eva en un altillo del barrio de Saavedra. El coronel Moori Koenig que amaba e injuriaba el cuerpo fue primero confinado en el Golfo San Jorge, luego fue internado varias veces con delirums tremens y por coma alcohólico. Mientras el cuerpo de Eva deambuló por las calles de Buenos Aires, donde quiera que estaba aparecían flores y velas.

Finalmente, la revolución libertadora decide darle un entierro cristiano y es enviada en el barco Conte Biancamano con el nombre de María Maggi de Magistris y enterada en el cementerio de Milán. En 1971 el cuerpo fue entregado a Perón en Puerta de Hierro (Madrid) -el coronel encargado de esa tarea afirma que hicieron tiempo para no llegar justo a las 20:25. Tres años después Isabel Perón (presidente de la nación Argentina) trae de regreso los restos a Buenos Aires y son ubicados en la capilla de la quinta presidencial de Olivos, junto a Juan Perón. Con el golpe de estado de 1976, Eva es trasladada a una bóveda en el cementerio de Recoleta donde se está su hermano Juan.

Santa Evita

Las circunstancias de la muerte de Eva Perón se asemejan a las de las mujeres que fueron popularmente canonizadas: murió joven y tras una larga y dolorosa agonía. Para sus detractores era un "castigo divino"; para sus seguidores una mártir y "una santa por eso voló hacia Dios" (Dujovne Ortiz 1996). Sus acciones, por otra parte, fueron comparadas con las actitudes de Robin Hood: Evita le sacaba a la oligarquía para darle a los desposeídos.

Para las clases sociales menos favorecidas, ella encanaba la reivindicación, la lucha contra las injusticias, así como sus sueños y fantasías. Eloy Martínez afirma que "su muerte fue una tragedia colectiva. Sin la Dama de la Esperanza no podía haber esperanza. Sin la Jefa Espiritual de la Nación, la nación se acababa" (1996:185).

Existió por una parte una canonización oficial: la foto de Eva estaba en los altares y en los discursos de los diputados se deslizaban frases como "Evita fue la santa hecha mujer", "la esencia semidivina de Evita y su obra" (de la Luz Agüero), "Evita es blanca como los corderitos y rubia como las mieses doradas del estío" (Astorgano) e incluso se llegó a decir "inclinemos reverente la cerviz ante el nombre sagrado de Eva Perón" (Ortiz de Sosa Vivas)

Los alumnos del primer grado de escuela primaria aprendían a leer con frases como "Evita me mima" o con "Tengo, tengo, tengo/ tú no tienes nada/ yo la tengo a Evita/ Santa y Adorada".

Pero más allá de la propaganda oficial, más allá de los sindicatos que pedían al Vaticano la canonización de Eva, existía un genuino dolor popular. Los hogares peronistas tenían sus propios altares donde las fotos de Evita eran iluminadas con velas -cada noche a las 20:25 hs.- y estaban permanentemente adornadas con flores. Treinta y cinco años después, pese a las persecuciones y prohibiciones, fuimos testigos que estos altares aún se mantenían en ranchos ubicados en las sierras de Tucumán y Catamarca. La foto de Eva, con sus mejores vestidos de las galas patrióticas, seguía siendo considerada "El Hada Rubia" y homenajeada con florcitas -a veces hechas en papel- y velas.

En la memoria de los seguidores, sobretodo de los lugares marginales y lejanos del país, queda el hecho que "Evita fue la única que hizo algo por nosotros". Los recuerdos hacen referencias a medicamentos, muebles, juguetes, bicicletas, dentaduras postizas, anteojos, máquinas de coser, sillas de ruedas para los afectados de la polio. También para mucha gente representó la posibilidad de acceder por primera vez a zapatos, a una cama, a atención médica o a la ilusión de conocer el mar o la montaña.

La intervención y posterior disolución de la Sociedad de Beneficencia fue analizada como una venganza de Eva a raíz de la renuencia de las damas patricias a nombrarla como presidente de la sociedad tal como era la tradición. Sin embargo, la eliminación de esa institución le permitió a Perón centralizar las distintas políticas sociales y a Evita cambiar la visión de la beneficencia. El lenguaje ya no será de caridad y de paternalismo sino de justicia social. "Cuando los ricos piensan en los pobres, piensan en pobre". Quiere borrar la imagen de los huérfanos con cabezas rapadas y guardapolvos grises pidiendo limosna con alcancías en las esquinas, quiere hacer desaparecer la palabra "no reconocida" de los documentos de identidad, quiere que las madres solteras tengan un hogar donde sentirse protegidas.

Para todos aquellos que siente que Evita les otorgó dignidad no hay dudas de su santidad. Un ejemplo de esto fue la entrega de las primeras mil jubilaciones realizadas en julio de 1950 nada menos que en el Teatro Colón.
Por otra parte, la presencia de Eva creaba un aura a su alrededor. Ella no tenía problemas en confundirse con la gente y para muchos tocar a Evita era tocar el cielo. No dudaba en acercarse y besar a los leprosos, a los tuberculosos, a los cancerosos (en aquel entonces pensaban que era una enfermedad contagiosa) ni a los pobres vestidos con harapos hasta llenarse de piojos. Dujovne Ortiz (1996) rescata el siguiente relato " Cierta vez, Irma Cabrera había tratado de limpiar con alcohol la mejilla de Evita, que acababa de besar a un hombre cubierto de pústulas. Pero la "santa", como la llamaban cada vez con más convicción, le había arrancado la botella de las manos y la había estrellado contra el piso".
Cincuenta años después de su muerte, las pasiones se van esfumando. Y si bien el fin del mileño encuentra a la imagen y/o imágenes de Eva transformada en protagonista de películas y musicales, también marca la presencia de numerosas investigaciones serias donde se analiza la historia de Eva Perón con relatos que ya no surgen del odio ni del amor que con igual intensidad supo despertar. Hoy Evita ya dejó las estampas.

pedrito sangueso

2010-01-11T14:25:00.000-03:00

Pedro Pablo Sangüeso fue violado y brutalmente asesinado el 19 de mayo de 1963 cuando contaba con seis años de edad. Aparentemente el padrastro fue el autor de este crimen, fue acusado y estuvo varios años en prisión. No existen demasiados detalles sobre la vida de este niño y algunos aspectos se deducen de las placas que se dejaron como homenaje en su tumba en el cementerio de la ciudad de Salta.

Por ejemplo:

* "Que leve fue tu paso por la vida, enorme el cariño que inspiraste, terrible el vacío que dejaste con tu partida" Tu madre, tus hermanos, tía y sobrinos."

* "A los seis años subió, a los cielos mártir y víctima de un monstruo humano. Rogad a Dios por su alma inocente." Sus maestros y compañeros de la Escuela 383.

El tinglado que contiene su Santuario contiene numerosas ofrendas y tiene varios veleros. Al término del año escolar, los estudiantes dejan libros, que luego la administración del cementerio dona a las escuelas.

Existe una historia triste y sórdida en el reciente pasado de Salta, la cual tuvo un epílogo no aceptado por la generalidad del público. Es una historia trágica, dramática, donde el protagonista central fue un inocente niño de tan sólo seis años de edad, brutalmente asesinado por un depravado cobarde y lascivo, que logró burlar la Justicia ante la ignorancia rústica de los padres del pequeño mártir. Allá arriba en las montañas, cerca de San Antonio de los Cobres, existen desperdigados poblados que viven al margen de la vida del valle, al cual contemplan desde las alturas de cielos límpidos, y cardones que elevan sus brazos como candelabros vegetales que sólo se animan en el color alegre de los airampos. Entre estos pobladores sufridos, ingenuos y silenciosos, estaba la familia Sangüeso. El jefe de la familia era un rústico de aspecto formidable por su contextura física de auténtico habitante de la montaña, agreste y solitaria. Su bondad le semejaba a un santo viviente, y todo su cariño estaba centrado en esa tierra agresiva y ruda, donde había nacido oyendo las leyendas indias de la Pachamama. Aprendió a pensar en el silencio eterno del paisaje imponente y soledoso, y supo así que su porvenir, su vida y la de los suyos, dependían únicamente de sus manos rudas, fuertes y siempre diligentes para paliar alguna aflicción.

Solía bajar a la ciudad donde conoció a una familia de origen boliviano. Esta vivía en las afueras, donde se encuentran esos yacimientos de arcilla óptimos para la elaboración de materiales cerámicos para construcción. En esa planicie blancuzca socavada para aprovechar la materia prima que se extiende junto a las riberas del Arenales. Sangüeso tenía muchos hijos y no podía sostenerlos bien a todos. El menor sólo contaba con seis años. Pedrito, era callado, de ojos negros y húmedos, que allá en las montañas, solía caminar junto a su hermano mayor pastoreando las cabras que eran parte del magro patrimonio familiar. El jefe de la familia resolvió acceder a los pedidos de la mujer de ese grupo de origen boliviano, y entregó en custodia a su pequeño hijo.

Pedrito Sangüeso cuando lo dejaron en el rancho junto al río, extrañó mucho su lejana montaña, sus cabras y sus juegos infantiles. La mujer –que vivía con su hijo ya mayor- lo aceptó con cierta indeferencia. Lo mandaba en largas caminatas a efectuar compras menores, y permanentemente le reclamaba algo. Pedrito barría el piso de tierra, cuidaba el fuego, y caminaba hasta la orilla del río en busca de trozos de leña que dejaba junto a las orillas la correntada del Arenales. Cuando pasaba con sus pasitos menudos, veía a los rudos trabajadores, con los pies hundidos en el lodo, mezclar éste para confeccionar ladrillos y adobes en las cortadas que se sucedían unas a otras, mostrando grandes cavidades de fondo parejo, en este lugar poco conocido de las afueras de la ciudad de Salta. Muchas veces había llegado hasta un aljibe que se encontraba cerca de las cortadas, de donde llevaba agua en un tarro largo con un asa de alambre. Cuentan que algunas veces el hijo de la dueña de casa, un muchachón ocioso, alto, lo llevaba a algún encuentro de fútbol, y durante el transcurso del espectáculo martirizaba al niño, que lloraba en silencio, ante los golpes e insultos del muchachón.

Una tarde Pedrito no fue visto. No estaba en la casa. Un peón que había llegado en la tarde de un domingo a observar como estaban los ladrillos crudos, había notado algo en el fondo del aljibe. Dio cuenta a la policía. Con las primeras sombras de la noche llegó la autoridad al lugar, y alumbrado con linternas vieron que en las aguas del pozo, semisumergido, estaba el cuerpo de un niño. Lo extrajeron, y pudieron identificar el pequeño cadáver como el de Pedrito Sangüeso. La mujer y el hijo de ésta, donde habitaba el niño, mostráronse reacios a declarar nada. No dijeron por qué causa no dieron parte a la policía de la desaparición del niño. Por fin averiguaron que Pedrito había sido martirizado por el muchachón que abusó de él y luego de golpearlo brutalmente, y para evitar ser denunciado, lo ahogó en el aljibe. En el cementerio se levanta un humilde monumento en memoria de este inocente sacrificado por los bajos instintos de una bestia humana, que lamentablemente eludió el rigor de la ley, por esas circunstancias que suelen interponerse a la voluntad de castigar a quienes agravian a la sociedad como en este caso, de ribetes espeluznantes.

adrianita, la santita de varela

2010-01-11T14:21:00.000-03:00

Adrianita también constituye un caso especial ya que en vida poseía, según su madre, dotes excepcionales. Es la historia de una niña de once años que no temió la muerte, que la aceptó como parte de su destino y que al hacerlo, volvió, de algún modo, a la vida, a través de los milagros que la gente le atribuye.

Adrianita es saludada por el presidente Arturo Illa.

Adriana Taddey nació el 4 de noviembre de 1958, en el seno de una familia de inmigrantes. Según su madre ya se le anunció antes de nacer "Liliana era chiquitita y un día estaba jugando en una montaña de arena. Yo estaba junto a ella -cuenta Antonia- y me pareció que, desde adentro de la casa, una nena me llamaba diciéndome: 'mamá, mamá'. Entré...salí al patio y volví a escuchar el llamado. Pensé que estaba loca...Eso me quedó; entonces le dije a Héctor que podamos buscar una hermanita para Liliana y bueno, al tiempo, quede embarazada."..."estábamos todavía en el hospital dónde yo la haba tenido y no se porqué al decir el nombre que le íbamos a poner dije: ella va a hacer santo su nombre" (Martínez 1997).

Desde su nacimiento fue un bebé muy precoz, a los dos meses ya tenía la dentadura completa, y al cumplir los seis meses ya decía sus primeras palabras. Cuando Adrianita cumplió los tres años todo cambió. En las Pascuas de 1961, la familia se preparaba para ir a Misa y la nena se empezó a sentir mal, la internaron y cuando ella vio los remedios que le iban a dar, le dice a su madre que si se los administran la iban a matar. Sin embargo le colocan el suero, después del tercero, empezó a gritar y empeoró cada vez más. Ante este cuadro, deciden trasladarla al Hospital de Niños de Buenos Aires. Había quedado cuadripléjica, con la cara torcida y sólo podía mover un dedo.

Se queja de dolores y la colocan en un pulmotor. La madre le pide a la Virgen que la dejara vivir. Al día siguiente Adrianita estaba mejor, "su carita estaba normal pero... a la vez no era la misma". Dice que tuvo una visión de la Virgen, que se quedó toda la noche con ella y le dijo que se iba a curar. Después de la aparición, pide tener con ella una medalla de la Virgen que presta a otros enfermos para que se mejoren. En el Hospital la comienzan a llamar "La Santita". Por otra parte, sabe todo lo que pasa en su casa porque dice que la Virgencita la lleva a pasear.

Después de 51 días de internación pudo volver a su casa. Soportaba su sufrimiento con paz y alegría. La comienza a tratar el Dr. Zurro y la solidaridad de la familia hace que le presten la casa para que este doctor atienda, además, a los niños pobres de Florencio Varela.

No sentía su discapacidad "No llores mamá, no me mires por lo que ves, yo no soy paralítica. Dios me puso en este mundo para los que vengan detrás de mí, ría conmigo, mamá, que la risa nos cura el cuerpo y el alma" (Martínez 1997). Tenía visiones donde Jesús y la Virgen que le hablaban, para entender estos acontecimientos la familia se apoyó en todo momento en la Iglesia Católica local que seguía muy de cerca los acontecimientos.

Después de un tiempo, luego de una vacunación en la escuela se empezó a sentir rara, se hicieron varias consultas médicas pero no llegaron a ninguna conclusión. Murió el 4 de mayo de l969. Según su madre en el momento de su muerte se formó en el cielo una rara figura, un corazón, que ella interpreta como una señal de Dios para indicarle que Adrianita estaba junto a Él.

El culto
Sus restos se encontraban en un nicho del cementerio de Florencio Varela, pero fueron trasladados a una bóveda ubicada a pocos metros de la entrada del lugar. Este "Santuario" fue donado por la Municipalidad, considerando la enorme cantidad de placas agradeciendo milagros y curaciones. Todos los días del año hay un peregrinar constante de gente que le lleva flores, recuerdos, golosinas y que depositan sus pedidos en un pequeño buzón instalado por la familia.

Dentro de la bóveda se observa un enorme retrato sonriente de Adrianita, rodeado de flores artificiales y naturales. El pequeño ataúd se encuentra tras una vitrina de vidrio, dónde se acumulan juguetes, souvenirs, anillos, hebillas de niña, cartas dejadas por los creyentes, rosarios, cuadernos, estampitas de la Virgen y una serie de fotografías que muestran diferentes momentos de su vida e inclusive existe una que la muestra dentro del cajón durante su velatorio. Existe un montaje fotográfico enviado a hacer por la madre donde se reconoce la clásica representación del Ángel de la Guarda pero con el rostro de Adrianita. Hay un buzón para depositar los pedidos y decenas de placas de bronce clavadas sobre una de las paredes que dan testimonio del agradecimiento de varias familias de la localidad. El día de los Fieles Difuntos (2 de noviembre) la bóveda fue un constante desfile de gente que le acercaba flores, se detenía a rezar, dejaba una notita, etc. Todos afirmaban que la Santita era muy popular entre los pobres del barrio.

El Padre Juan Santolín fue el que le dio la Primera Comunión y quien rezó por ella cuando trasladaron el féretro. El tiene una carpeta con fotos e imágenes de Adrianita, que podría ser parte de la documentación necesaria para presentar en el Vaticano, reconoce que es un proceso lento y difícil, dónde cada "milagro" debe estar documentado para su estudio. A pesar de ser religioso puede ver que la fe de la gente no se detiene ante los trámites y cree que Adrianita es una Devoción Popular.

Miguelito

2010-01-11T14:13:00.000-03:00

Su transformación en Santo Popular no sigue los patrones que hemos observado en el resto de los personajes considerados, como se advierte en el relato que hace la madre.
En 1967, quince días antes de cumplir un año, Miguel Ángel Gaitán muere de meningitis y sus restos son enterrados en el cementerio local de Villa Unión en la provincia de La Rioja. Había nacido en Banda Florida, a orillas del río Bermejo el 9 de julio de 1966 y era el hijo número 12 de Argentina Nery Olguín y de Bernabé Gaitán (que tuvieron quince pero sólo nueve sobrevivieron). Miguelito murió el 24 de junio de 1967 cuando era transportado con urgencia por una ambulancia hasta Chilecito.

Artículo sobre "El Niño de los Milagros" publicado en el New York Times (10/08/96)

La leyenda comienza luego de una violenta tormenta en 1973, siete años después de su muerte. De acuerdo con los pobladores, la tempestad destruyó el túmulo de ladrillos y cemento que cubría el cajón del bebé, el cual fue descubierto por un trabajador del cementerio. Espiando su interior, encuentra los restos del niño virtualmente intactos, y se reconstruye la tumba para proteger el cajón de los elementos. Poco después las paredes se habían caído "misteriosamente" sin mediar tormentas ni vientos. Hubo una segunda reconstrucción pero los ladrillos volvieron a aparecer desparramados, por lo tanto decidieron dejar el cajón en el exterior.

Pero entonces notaron que la tapa del ataúd había sido removida a la noche. "Colocamos piedras y objetos pesados sobre la tapa, pero cada mañana la encontrábamos removida" cuenta la madre de Miguel Ángel, "finalmente decidimos que Miguel no quería ser cubierto, quería ser visto." (Amato 1996). Primero estaba simplemente destapado pero luego le arrancaron una falange que conservaba un pequeño anillo y además todo el mundo le tocaba la frente. Ahora esta en una pequeña caja azul de madera, cerrada con un candado y con la tapa de vidrio. A través de él se ve su rostro reseco y marrón y su madre le cambia habitualmente de ropa. Los creyentes ponen la mano sobre el vidrio a la altura de la cabeza. Cuando este hecho se divulgó comenzó a llegar gente de todos lados para verlo, primero individualmente luego en tours programados, no sólo desde la ciudad de La Rioja, sino desde San Fernando del Valle de Catamarca y Córdoba.

Entonces construyeron un pequeño panteón para guardar los juguetes, carpetas de estudiantes, autitos, bicicletas, flores de plástico, ositos, placas de metal y cerámica con forma de corazón o con diseños de angelitos, cintas celestes y blancas, fotos, insignias. Son tantas las ofrendas que el panteón se fue ampliando con una habitación al lado y otra arriba.

Miguelito vestido con la ropa que les llevan sus devotos (foto Adriana Callegari).

Entre los agradecimientos se leen: "gracias por hacerme campeón de Karate", "porque se me declaró José", "porque saqué 10 en el examen". Hay trofeos deportivos, escarpines, rosarios y cuadernos donde se escribe el pedido que se le hace al Angelito y si él cumple debe publicarse un agradecimiento en uno de los diarios de la capital riojana.

La madre de Miguel Ángel, Argentina Gaitán, atiende diariamente la tumba. Si los "buscadores de milagros son afortunados" (Amato 1996), la madre abrirá el cofre y les permitirá tocarlo en la cabeza. Si fueran verdaderamente afortunados, ella vestirá el cuerpo con las ropas de bebé que los peregrinos traen, como la pequeña camiseta de Boca Juniors. Los peregrinos dejan ofrendas, generalmente juguetes, y la Sra. Gaitán vende postales y estampas con el retrato de Miguel Ángel en su ataúd por dos pesos y cuadernillos con la crónica de su vida y muerte por quince pesos. Los juguetes los donan a las escuelas, y con las bicicletas se hacen rifas.

Dicen que a veces a la mañana se encuentran juguetes desparramados y se supone que Miguelito estuvo jugando durante la noche.

pedrito hallado

2010-01-11T14:06:00.000-03:00

El 29 de junio de 1948 el sereno del Cementerio Norte de la ciudad de San Miguel de Tucumán encontró un recién nacido tirado en el suelo que agonizaba a causa del frío y de las innumerables picaduras de hormigas. Durante la noche el hombre había creído escuchar gemidos pero pensó que se trataba de algún "ánima" que rondaba entre las tumbas. Fue bautizado en la capilla del Cementerio con el nombre de Pedro (el 29 es el día de San Pedro y San Pablo) y de apellido Hallao por hallado (encontrado) y, al morir, fue enterrado en el lugar.

Algunos afirmaban que Pedrito vestía ropa cara, lo que demostraría que la madre era una persona rica. Poco a poco los vecinos fueron visitando su tumba y dejando ofrendas. Las autoridades del cementerio le levantaron un monumento. La mayoría de los visitantes son estudiantes que piden por el éxito de sus exámenes o madres de niños, y los lunes, como ocurre en todo el noroeste, son los días de mayor concurrencia.

Los Lucas Hallao

Mellizos desconocidos encontrados en la puerta del Cementerio del Norte con los cuerpos mutilados. Fue el día de San Lucas de 1943, varios años antes que Pedrito. Se les atribuyeron poderes sobrenaturales que atraían a una multitud de creyentes.

La tumba consiste en un túmulo elevado y blanco que tiene en su parte superior un gran florero y una imagen de una Virgen. Además una lápida de mármol blanco con inscripciones de los empleados del cementerio....."¡Madre! ¿Por qué nos privaste de tu cariño y del derecho a vivir?". A continuación otra colocada por los sepultureros que los encontraron: "Frutos de un amor fingido y malsano fueron en el vientre indigno que los concibiera eliminados de la vida los dos hermanitos hermosos y de cabellera dorada que en la noche de San Lucas recogieron como un vulgar desperdicio arrojado desde el exterior. El personal de esta necrópolis."

También hay una frase firmada por el administrador "¡Madre! nombre sagrado, conjunto de amor, abnegación y sacrificio ¿Pudiste por sólo egoísmo o prejuicio social haber olvidado y ahogado estos principios quitándonos la vida aún en formación y arrojándonos a este solar de pax y de justicia suprema como inmundos desperdicios?"

el hombre de la bolsa

2010-01-11T14:03:00.000-03:00

Llamado así en Argentina y Uruguay, también se lo conoce como Hombre del Saco (España y México), Viejo del Costal (México) y Sacoman (en spanglish, zonas fronterizas de México)
Personaje de unos 50 años, de estatura normal y con ropas gastadas de color oscuro, encorvado y con una bolsa de arpillera a la espalda. Se lo utiliza para infundir miedo en los niños (con los mismos fines que el cuco). Su origen se fundamentaba en la mala traza de algunos mendigos, pordioseros o trabajadores "golondrina" que por lo general, migrando hacia donde hay trabajo, llevan todas sus pertenencias en una bolsa, o personas sin hogar (homeless en USA). En Estados Unidos a este mito se le superpone otro que dice que el Rey de Los Vagabundos tiene el trono en el Polo Norte (cosa bastante incómoda para la mente infantil, porque debe estar arriba de la casa de Papa Noel salvo que uno ocupe el polo geográfico y el otro el polo magnético)

Por lo general, tanto en Norteamérica como en Sudamérica estos vagabundos o "Linyeras" (sean pordioseros o trabajadores migratorios) viajan en los trenes de carga en forma clandestina. En Estados Unidos esto está prohibido, por lo que se les reprime y persigue, en cambio en la República Argentina pueden viajar de esa manera, merced a una Ley cuyo proyecto fue presentado por el diputado Crotto, causa por la cual también se los llama CROTOS. La palabra Linyera no deriva, como muchos creen, del galicismo Lingerie (ropa interior) sino del dialecto piamontés lingér que significa hombre pobre.

Un personaje estrechamente emparentado con éste es el CUCO, o COCO cuya función es asustar a los chicos en relación a una conducta determinada. Son seres oscuros e imperceptibles que actúan únicamente en la más profunda espesura de la noche. Sus víctimas predilectas son los niños y las mujeres, a quienes agarra con fuerza de la ropa.

Es utilizado por las madres como amenaza si no se duermen, se niegan a comer, desobedecen las órdenes de los mayores, exploran lugares marcados como prohibidos, se entregan a vicios solitarios o andan fuera de casa a deshora (especialmente después de medianoche). Las acciones más temidas por parte del Cuco son dos: devorar al niño travieso (te comerá...) o llevárselo a un lugar muy lejano, del que no se da retorno (te llevará).

Tiene un papel muy importante en las canciones de cuna (nanas). La más antigua que se conozca se remonta al siglo XVII, y se encuentra en una obra dramática, el Auto de los desposorios de la Virgen de Juan Caxés. Dice así:

Ea, niña de mis ojos, duerma y sosiegue, que a la fe venga el coco si no se duerme

La versión más conocida es:

Duérmete niño, duérmete ya, que viene el cuco y te comerá. (también "te llevará")

Como escribe Chema Gutiérrez, parece ser que fue el mejor referente para padres sin imaginación a la hora de echar mano de figuras para asustar a los niños, ya que no debía ser muy difícil encontrar algún hombre con un saco al hombro e inventarse fabulosas historias sobre lo que metía dentro.

En la actualidad, y gracias a la difusión que tuvo en los medios la creencia de que todos los ingenieros trabajan de taxista, no falta el mito de que el vagabundo que anda por la calle con la barba crecida, la ropa sucia y el cartón de vino, fue con anterioridad un exitoso profesional que enloqueció agobiado por la hiperinflación

Otra figura utilizada con fines similares al hombre de la bolsa y el cuco es el Miquilo, duende pequeño que aparece por las siestas, en el verano, para asustar a los niños

que andan por las fincas o en el campo. Generalmente se lo describe llevando poncho y un gran sombrero negro, con una mano de fierro y la otra de lana. Numerosos testimonios de La Rioja refieren que se aparece a los hombres y les pregunta con cual mano quieren que les pegue. Si se elige la de lana, como generalmente sucede, se siente un golpe fuerte, y suave cuando se elige la de hierro.

creencias paganas de santiago

2010-01-11T13:59:00.000-03:00

Son aquellas, que están arraigadas en la memoria de la gente no solo del campo, sino también de aquellos de la ciudad.
Cuentan que había una vez un cieguito bueno, apodado “Carballito”, a quien con viles engaños, unos forasteros lo extraviaron del camino y le dieron muerte.

Hasta allí la narración no pasaría de una crónica policial. Pero la mística popular, crédula y pura le da un final distinto: cierto caminante, agotado por la sed en un día de verano, vio un hilillo de agua pura atravesar casi el camino. Adentrándose unos pasos en el monte, para buscar la fuente, descubrió el cadáver de “Carballito”. Habían pasado varios días desde su homicidio, pero como en el milagro de Berceo el muerto tenía “lengua fresca, como una manzana”.

En ese mismo lugar le dieron sepultura, y a su cruz de madera llegaron las oraciones y “santiguas” de los ocasionales viajantes. Y según dicen, también los milagros...

Al igual que Carballito, otro que tuvo una muerte violenta es El Linyerita. Su cruz está al norte de la principal avenida de nuestra ciudad. Quizás su historia vulgar, pero con su final trágico y al no tener parientes (como en el caso de la Telesita ), la comunidad los enterró y a su cruz fue a pedir “gracias” o favores y a encenderles velas.

Habrá sido la fatalidad o la providencia, lo cierto es que muchos de esos favores fueron “concedidos”, y allí comenzó a gestarse una especie de canonización no eclesiástica, sino popular.

Lo cierto es que están allí, y como dice la canción, “siempre han de tener una velita prendida”

Incluso aquí mismo, en la ciudad camino al cementerio, una cruz de madera rodeada de incontables velitas, ropa usada, y heterogéneos objetos llevados para cumplir “la promesa”,testifican su vigencia.

Cabe destacar un hecho acaecido el año 1987 en la provincia , y mantuvo en vilo a la población: un par de niños se extravío en el monte. El padre, amigos y policías lograron dar con el paradero de uno de ellos. Múltiples conjeturas se tejieron en torno a este hecho.

En una nota de El Liberal, anta la angustia y desazón que tal circunstancia producía, un lugareño estimó que al otro niño jamás lo encontrarían: “se lo ha llevado la Madre del Monte – dijo -, enojada por que el padre había casado más de lo que necesitaba ...”

Son hechos sociológicos digno de mención, porque como vemos, nuestra gente, en las dolorosas angustias, propias de nuestra condición humana, vuelve a las fantasías, a las ficciones, en cuyos términos da sentido a la vida. Sondea en lo profundo en lo misterios ancestrales que encierran sus leyendas y sus mitos. Y a veces, ellas lo alivian de la ansiedad de no saber bien quién es.

Leyendas negras de santiago

2010-01-11T13:57:00.000-03:00

El mal y su personificación suprema, el Diablo, también son protagonistas de muchas historias y supersticiones populares.
El diablo santiagueño es Súpay, que puede adoptar diversas formas o aspectos: desde el Duende Sombrerudo de las siestas infantiles, al joven bello y rico de las jóvenes casaderas, pasando por el famoso “huaira múñoj”, turbulento remolino del Malo.

Su hábitat natural es el monte, y allí se encuentra su mas pavorosa corporización: el Toro-Súpay. La imaginación santiagueña lo ve como un toro negro, de grandes fauces salvajes, gruesos dientes y ojos que estallan en mil chispas de fuego. La mayoría de la gente no lo ha visto, pero en la quietud de la noche sin luna, dicen haber oído el resonar vibrante de sus pezuñas y el bufido tenebroso de sus fauces sedientas de sangre.

Es creencia popular que el Toro Supáy anda cuando ha pactado con algún campesino del lugar. El desdichado llevado por la avaricia, accede a darle su alma y su cuerpo, a cambio de nutrida hacienda y pródigas cosechas. Este secreto se evidencia a voces a la muerte del avaro: no solo desaparece su cuerpo de la sepultura, sino también toda su hacienda mal habida.

Las abuelas de las niñas casaderas nunca dejan de recordarles los males que el Súpay les puede acarrear: Les cuentan que hace mucho tiempo , un joven y enamorado matrimonio vivía en el monte. Era tan tierna y dulce la esposa como trabajador y afectuoso su hombre. Un día, al ver Súpay la belleza de la mujer, la deseo para sí. Entonces transformado en un hermoso mancebo tocado de ricas vestimentas, costoso apero y bello caballo negro, hasta ella. La donosa al ver tan hermosa aparición quedó prendada de su belleza. Súpay le dio una cita: esa misma noche una ave nocturna la guiaría hacía él. La pobre mujer, embelesada ante la perspectiva de estar entre sus brazos, acudió presta. Antes de partir Súpay le dijo que irían aun lugar donde sólo hallarían placer, pero que antes debía dejar sus bellos ojos en una ollita mágica. No debía preocuparse - le dijo-, al volver lo hallaría más negros y brillantes. Y así, con la cuenca de los ojos totalmente vacía, ella lo siguió.

A la mitad de la noche el marido despertó y al no encontrarla salió a buscarla al monte. Andando , andando encontró la ollita mágica, y en ella los ojos que tanto amaba. Seguro ya de la habían muerto fue hasta su casa, para esperar el día y salir en busca del malhechor.

Antes del amanecer regresó Súpay con la mujer, pero al no encontrar los ojos de la bella, huyó cobardemente. La muchacha, ciega como estaba, anduvo a tientas por el bosque hasta que los primeros rayos del sol le dieron muerte. U nos obrajeros que iban a trabajar encontraron su cuerpo.

El marido, triste y dolorido, no tuvo paz sino hasta su muerte, pues al llegar el día y mirar los ojos, de quien había amado tanto, pudo ver el frenesí de locura y placer al que se había prestado quien fuera dueña de su alma.

Nadie se salva del Súpay, ni siquiera los niños. A los changuitos que no quieren dormir la siesta y prefieren salir a hondiar o a cazar pajaritos, el Duende los espanta y les pega con su mano de plomo. Algunos lo llaman Ckaparilo (en quichua, gritón), pues imita perfectamente a todos los animales silvestres, aunque no se lo pueda ver.

El Duende o Petiso suele ser muy “chinitero”.Le gusta merodear a las jóvenes, obsequiándoles dulces a cambio de sus favores.

sachayoj Madre de los montes, de la selva...)

2010-01-10T23:19:00.001-03:00

Divinidad protectora del monte, muy celosa de sus dominios. Espesa barba del monte le sirve de ropaje.
Cubre todo su cuerpo y hasta le cuelga del ala del sombrero. Esta apariencia le resulta útil para ocultarse con facilidad en la espesura.

Madre cariñosa para con sus criaturas es ella quien provee de los instrumentos necesarios para subsistir.

Ella da las espinas para defenderse de hombres y animales o les obsequia delicados perfumes para que puedan dispensarlo al viento, a la noche, a los senderos.

Frente al hombre, en cambio, es impecable.

Con las luces del alba llega el hachero. Runa joven, manos nuevas que vienen a pelearle al monte. Elige un tronco maduro de tiempo y cuando prepara el hacha siente que alguien, allí cerca, a comenzado ya la faena. Lo busca... en el monte resulta demasiado grande el silencio para un hombre solo.

Los golpes que parecían cercanos lo llevan a la espesura. Cambian de lado, como si los ruidos caminaran sobre el viento o saltaran sobre golpes de brisa. Cuando está por cesar en su búsqueda el hachero siente el eco más cercano que nunca.

Se desorienta el hombre. Ahora no sabe si es orgullo o miedo y continúa la búsqueda. Llega el mediodía. ¿A dónde esta? No encontró a nadie y se siente perdido. Lo encierra la maraña y le resulta difícil encontrar el sendero.

Sachayoj no insiste. El hacha del hombre esta quieta de cansancio, rabia y miedo.

La diosa utiliza el mismo procedimiento cuando llegan los meleros. Con ruidos muy próximos los mete en la espesura despistándolos totalmente sin que lleguen a encontrarse con nadie.

En otras oportunidades se hace sentir como animal que huye distrayendo a los chaschis. El ochido lejano atrae a los hombres que imaginan un león empacado por los bichos... pero nunca encuentran nada. Al contrario, en más de una ocasión, lamentan haber regresado sin alguno de los perros, quizás el más guapo, el más baqueano.

Lamenta el hombre la desgracia mientras entre las ramas de la tusca se agranda una sonrisa verde, culpable y cómplice: Sachayoj.

el cketuvi

2010-01-10T23:15:00.000-03:00

Había una vez dos amigos. Uno se llamaba Ckella y vestía una camisa amarilla con un saco marrón que le quedaba corto, y al otro amigo le decían Pepitero porque le gustaba las pepitas de anco, zapallo, etc. que cortaba con su cuchillo de cuero preferido Un día Ckella le pidió prestado su cuchillo:
-- ¿Puedes prestarme tu cuchillo un po’, amigo? es que tengo un zapallo duro en mi rancho y mi cuchillo se me rompió. -- dijo Ckella y Pepitero le prestó sin intención de pelea
-– Y de paso te traigo las semillas para que hagas pepitas de zapallo. -- agregó.
Pasaron dos semanas y Ckella no le devolvió el cuchillo a su debido tiempo, por lo haragán que era.
Pepitero decidió esperarlo en un atajo del camino. Cuando lo vio le dijo:
-- ¡Dame mi cuchillo! y Ckella le dijo:
-– Ya te di: lo puse en la galería de tu rancho.
Pepitero no le creyó. Y lo apuñaló. Inmediatamente la Pachamama convirtió a Ckella en un pájaro que se alejo gritando:
-- ¡ya te di, ya te di! -- lo que dio origen a su nombre.
Pepitero se asombró y se fue corriendo a su rancho, cuando llego vio su cuchillo en su galería, se sintió muy mal… entonces le pidió a la Pachamama que lo convierta en pájaro como a su amigo, para que lo pueda perdonar por el error que había cometido. La Pachamama cumplió el pedido, y lo convirtió como el quiso en un pájaro.

leyenda del tanicu

2010-01-10T23:10:00.000-03:00

El primer domingo de Octubre, las familias del departamento Salavina
celebran el día de "EL TANICU". Este mitológico personaje es tambien

llamado, "EL DIOS DE LA MISERIA", pertenece al género de las creencias centrado en la demonología, es decir, en aquéllas por las que se le adjudican al demonio poderes de disposición que beneficia, no malignos, en este caso, de beneficios económicos.

No existe temor por su aparición, sino por el contrario, un gran anhelo

de su visita, que finalemente ha de beneficiar a quienes tengan el

privilegio de haber sido elegidos por el Tanicu para compartir un almuerzo.

Se trata de un jóven que vive oculto en las entrañas del monte, en una

situación de misera permanente, a juzgar por las ropas que luce, lo que

justifican esta presunción. Sus atuendos son desalineados y rotosos,

pantalones remendados, sombrero viejo y desprolijo, harapiento, no tiene calzados y sus pies delatan que nunca los tuvo por enormes tamaños y el aspecto costroso y cayociento.

Su andar es ocultadizo y salvaje, que dan la impresión de sufrir

disminuciones mentales, reflejados en sus miradas perdidas y huidizad, es decir que se lo ha asemejado, al que en nuestra campaña lo denominan "inocente" (inucho) miembro de la familia que es marginado por el padecimiento de insufieciencas mentales. No es agresivo, ni se conoce su expresión oral, pareciera ser que es su mundo, tampoco se lo conoce que posea alguna habilidad o que dedique su tiempo a algún trabajo, para la creencia popular es EL DEMONIO.

El rito del Tanicu radica en ofrendar comida, de allí que todoso los

primeros domingos del mes de Octubre, los creyentes dedican la fecha para dar riendas sueltas a la gula, para lo que sacrifican los mejores animales de su majada, y acudiendo a sus ahorros se gastan hasta la última moneda en la preparación de los mas exquisitos platos criollos, cuidando en detalle la abundancia, por se esta la que definitivamente evaluará el visitanta.

La mesa lucirá ese día los mejores servicios: cubiertos de plata

guardados a la espera del acontecimiento, brillarán sobre el blanco mantel y los adornos sembrados entre los platos. Un lugar de priviilegio, la cabecera, quedará completamente preparado con la mayor abundancia de comida destinado para "EL TANICU", este llegará sorpresivamente al hogar que eligió para la visita de este año para ver la generosidad que se la haya destinado, evaluación que la hará en la medida de la abundante comida.

Se ser satisfactorio para el visitante, premiará durante todo el

transcurso de ese año, a la familia, brindándoles tambien en abundancia los éxitos de todas y cada una de las actividades que emprendieran. Pero si el hogar que eligió para visitarlos no habría ofrendado lo suficiente, el castigo recaerá sobre los mismos durante ese año, donde loso resltados de sus emprendimientos serán absolutamente adversos.

SITUACION ACTUAL

Esta leyenda es de data pretérita reivindicado por el Grupo Tincunacuy de la ciudad de Córdoba que todos los años se trasladan hasta Villa Salavina para su celebración junto a toda la comunidad del departamento Salavina. Se piensa que su nacimiento estuvo ligado a encontrar un estímulo para que no muera la esperanza del mejoramiento económico, es decir, la búsqueda de un apoyo mooral para enfrenrtar un año mas de miseria.

El Tanicu se esfumó en el tiempo de la mano de esa esperanza, dejando atrás la costumbre de ser pobres.

la salamanca santiagueña

2010-01-10T23:08:00.000-03:00

Pocos deben ser los vecinos de los distintos parajes de Santiago del Estero, que no narran sobre la existencia de la Salamanca.. ..empiezan a largarse en las noches de invierno cuando el frío y el fogón invitan a contar cuentos de espantos. La Salamanca es entendida como la universidad del conocimiento y la habilidad, regenteada por el diablo, quien a cambio de la vida de seres queridos les otorga poderes a los aspirantes que con sus embrujos se destacan en su comunidad hasta el cobro de esa deuda, con su propia muerte, pues entregan también su alma al diablo. Son pactos con el demonio, siempre se entrega una vida a cambio de los poderes que este les confiere, y finalmente se lleva al pactante. La creencia popular ha avanzado tanto que hasta hay criollos que aseguran haber ingresado en la sede misma del diablo...
Tratase de un agujero (hoyo) en el suelo ubicado en medio del espeso monte o en las barrancas de los ríos, donde se reúnen los adeptos llamados "los estudiantes" a recibir las clases del demonio.

Afirman que en el interior de este recinto hay grandes espacios (como un estar gigante) donde los asientos son bordos de tierra y serpientes enroscadas, y la ornamentación diabólica con serpientes y alimañas que deambulan entre el estudiantado trepándose sobre sus cuerpos desnudos, probando coraje. Como es parte de la demonología, lógicamente se adora al demonio y se rechaza a los dioses.

El desprecio comienza en la puerta misma de la Salamanca , donde se presenta un efigie religiosa y a esta para ingresar debe el aspirante degradarla escupiéndola en la cara... y recién puede hacerlo... En ese estar se producen los embrujos que buscan los concurrentes: manejo de instrumentos musicales, poderes malignos y enamoradizos, habilidades para el baile, doma, la payada y todo lo relacionado con las costumbres y actividades del lugar.... Los narrantes, invariablemente afirman que en las noches de invierno, de la entraña misma del monte se oyen los acordes y melodías de innumerables instrumentos, y que al amanecer los vecinos chequean de donde salieron? si nadie estuvo de fiesta.... SON ALUMNOS DE LA SALMANCA.

Sixto Palavecino narró como experiencia propia por ante los alumnos, estudiosos y participantes de un congreso donde fue invitado en la Universidad de Belgrano Buenos Aires. Cuando se refirió a los agravios a la efigie religiosa, un alumno le interrumpió para preguntarle si él era o no religioso. Sixto respondió que sí, y el alumno replicó, y como pudo agraviar a su Dios?

Sixto contestó no lo agravié, entré por la puerta de atrás.

la tanta micha

2010-01-10T23:03:00.000-03:00

Hace mucho, muchísimos años, existía en nuestra provincia una tribu al mando de un cacique. Este era valiente y generoso, mas su esposa era egoísta y mala. Cierto día en que la india se encontraba trabajando frente a un horno se presento una anciana. La desconocida pidió a la orgullosa esposa del cacique, un pedazo de pan.
Esta, furiosa, le dijo:

_ Ve a trabajar. Aquí tienes la batea donde yo he amasado. prueba de sacar la masa adherida y si consigues formar un pan, es tuyo.
Con paciencia fue sacando la desvalida mujer, la masa adherida. Pero ¡oh, milagro!, cuanto mas raspaba, mas panes iba apilando. Se disponía a marchar, cuando un grito hizo detener a la anciana. muy cerca la esposa del cacique sacaba apresuradamente los panes del horno convertidos en carbón. Indignada se acerco a la anciana y arrebatándole los panes, los panes le dijo:

_ Márchate de aquí, estos panes no te pertenecen. Mía es la batea, la masa, todo.
La pobre mujer se retiro cabizbaja, pero antes de partir, pronuncio estas palabras:

_ Por haber mezquinado tu pan a un hermano, pasaras el resto de tus días arrastrándote
La esposa del cacique trato de implorar, pero todo fue en vano. Su cuerpo adquirio la forma de una víbora con anillos rojos blancos y negros como las guardas de su poncho. convertida así en tanta micha, comenzó a reptar por el suelo hasta perderse en la espesura.

San Francisco Solano, Patrono del folclore argentino

2010-01-10T22:46:00.000-03:00

San Francisco Solano es el patrono del folclore argentino, su amor por la música y su don para ejecutar el violín y la guitarra, cautivó junto a su sencillez a los nativos del actual noroeste argentino, es por eso que es considerado el patrono del folclore nacional.
.San Francisco Solano nació en Montilla (Andalucía, España) el 10 de marzo de 1549. En 1570, sintió un profundo llamado de Dios y decidió cambiar su vida para siempre y seguir el modelo de Jesús, entrando a los veinte años al seminario de los Jesuitas. Más tarde recibió el orden sacerdotal. Francisco, tenía buena voz y era muy aficionado a la música, arte que cultivó toda su vida.

En 1588 solicita pasar a América en compañía de Fray Baltasar Navarro, que buscaba misioneros. Así comienza una etapa de su vida que lo encuentra en Perú y más tarde en las apartadas regiones de Tucumán, llegando hasta Córdoba y Santa Fé, convertido en misionero de los aborígenes, hasta el año 1602, donde vuelva al Perú donde fallece en 1610.

.PATRONO DEL FOLCLORE

.Cuando estaba en Perú, Francisco ardía en deseos de pasar a las Misiones. Fray Baltasar atendió sus ruegos y con otros ocho religiosos emprendió el camino que conducía al Tucumán. La distancia era enorme, pero a esta dificultad se le añadía la aspereza y rigor de la tierra. Había que pasar por Los Andes y luego de cruzarlos llegar hasta el Cuzco. Tenía que pasar pòr la meseta frígida y desnuda de vegetación de la actual Bolivia que se extendía hasta los confines del Noroeste Argentino, aquí comenzaba la bajada abrupta y sinuosa hasta Salta y más abajo las llanuras del Tucumán. Solano mantuvo esta jornada caminando unas veces a pie y otras en pobres cabalgaduras y sufriendo todas las consecuencias de la falta de abrigo y de las rigideces del clima.

La caridad y mansedumbre de San Francisco Solano se ganó el corazón de los aborígenes, se aplicó al estudio de su lengua, y Dios lo ayudo: se dice que poseyó el don de lenguas, ya que hablando en una sola lengua todos los oyentes lo entendían como si les hablara en la propia.

Por su respeto hacia los nativos (cosa que pocos españoles hicieron) fue que se convirtió en uno más de ellos y compartió su fe, enseñando además muchas cosas. También su violín y su voz cautivó a los nativos y muchos disfrutaron de su música, es por eso que San Francisco Solano, es considerado patrono del folclore argentino.

El 24 de julio se conmemora a este santo porque en esa fecha pero en 1610 (año de su muerte) comenzaron los estudios sobre sus milagros y virtudes, que dieron por resultado que en 1675 lo beatificarán y en 1726 sea proclamado Santo.

Los Pétalos de la Rodocrosia, Leyenda Diaguita

2010-01-10T22:44:00.000-03:00

Tras largos días y noches de andar, el chasqui alcanzó el último tramo del camino que conducía a la morada del Rey Inca. Llevaba una singular ofrenda destinada al gobernante: tres gotas de sangre petrificadas, el precioso hallazgo fue recibido con mucha emotividad.
En el Lago Titicaca, en tiempos pasados, se había construido el templo de las acllas: las vírgenes sacerdotisas del Inti.

En ese sitio se encontraban anualmente el sol y la luna para fecundar los sembrados y asistir a la sagrada elección de quien heredaría la responsabilidad de perpetuar la sangre inca.

Un día el invencible guerrero Tupac Canqui se atrevió a ingresar al sagrado templo, desafiando la tradición incaica.

Desde el momento en que descubrió a la bella ñusta aclla, nació su amor por ella.

La sacerdotisa lo correspondió, consciente de ignorar las restricciones del Tawantinsuyo para las elegidas.

Juntos, escaparon hacia el sur, buscando proteger el vientre de la aclla lleno de vida.

El poder imperial bramó y destinó infortunados grupos armados a castigar a los culpables de la transgresión.

Tupac Canquí y la ñusta aclla se instalaron cerca del salar de Pipando, donde tuvieron muchos hijos descendientes de los aymarás, que fundaron el pueblo diaguita.

Sin embargo, jamás lograron deshacerse del hechizo de los shamanes incas.

Ella falleció y su cuerpo fue sepultado en la alta cumbre de la montaña, él murió poco tiempo después, ahogado en su triste soledad.

Una tarde, el chasqui andalgalá descubrió la tumba de la ñusta aclla impresionado por ver cómo florecía, en pétalos de sangre, la piedra que la cubría.

Rápidamente salió del estupor y arrancó una de las rosas para ofrendar al rey inca.

El jefe del imperio, aceptando con emoción la flor de la rodocrosita, perdonó a aquellos antiguos amantes furtivos.

En adelante, las princesas de Tiahuanaco lucieron con orgullo trozos de la piedra rosa del inca, símbolo de paz, perdón y amor profundo

La luna (Mito Ona)

2010-01-10T22:42:00.002-03:00

Las variadas fases de la luna, llamada kre, representaban para los Onas creencias arraigadas desde antaño. Sostenían que los seres ocultos, enemigos de los hombres, chupaban su sangre y los mataban; mediante estas vidas usurpadas generaban el crecimiento gradual del astro...
Ante la llegada del plenilunio se organizaban festejos alrededor de los grandes fogones, bailaban y gritaban durante toda la noche, alegres por haber salvado a sus hijos de la voracidad del astro.

Los eclipses lunares representaban su ira contra los hombres. Cada shamán (kon) había soñado que la luna entraría en tal estado, por lo que se reunieron con la gente de sus respectivos territorios, pintados de acuerdo a las características de la situación.

Lucían un adorno de plumas muy finas (poor) en su cabeza, su capa y una marca roja en cada mejilla. El kon observaba al astro largo tiempo, entonando cánticos monótonos y bajos. Así alcanzaba un estado de transición a través del que representaba su visita a la luna. Este era el objeto de la ceremonia: si era aceptado viviría largo tiempo, pero si era rechazado, el kon presentía que desaparecería enseguida porque la luna había poseído el cuerpo y lo había colmado en su lado oscuro.

La Garganta del Diablo

2010-01-10T22:41:00.000-03:00

Fatigado por la ardua tarea de esparcir maldades, Añá detuvo su trajinar de milenios en la desembocadura del río Iguazú. La siesta americana calcinaba duendes remolones cuando el diablo recostó su osamenta ígnea sobre el cauce del Aguas Grandes.
El río, con maternal gesto, extendió una húmeda sábana sobre aquel cuerpo envuelto en llamas y Añá, ingratamente desaprensivo, cayó en la autotentación de beberse toda el agua cristalina: Abrió su bocaza volcánica y el Iguazú, violentamente defraudado, despeñó en ella su furia líquida. Desde las fauces del mismo infierno, telúricos rugidos sísmicos sacudieron la tierra anunciando que el agua vencía al fuego una vez más.

Repentinamente endurecido, como lava bruscamente enfriada, el cuerpo de Añá quedó aprisionado para siempre entre los barrancos y desde la Garganta del Diablo, en un sostenido Yriapú disfónico, el río retornaba como espuma y niebla.

Es por esto que los Mbya-Guaraníes reconocieron en esta parte del mundo el Yvymaraey , “La Tierra Sin Mal” que buscaban en su peregrinar planetario.

GLOSARIO

Yriapú: Rugido del agua

Añá : Deidad que representa el mal entre los Guaraníes.

Iguazú: Trad. del guar. : “Aguas Grandes”.

Garganta del Diablo: Nombre de la principal caída de aguas de las Cataratas del Iguazú.

Yvymaraey: Del guar. Yvy: Tierra; mara: mal, mancha; ey: sin : “ La tierra sin mal”.

Mbya: “La Gente”, etnia Guaraní que habita el actual territorio de Misiones.

la Cruz del Cristo de Mailín

2010-01-10T22:39:00.000-03:00

El hallazgo de la cruz.
Primero, hay que destacar respecto a la cruz del “Señor de los Milagrosa de Mailín”, que no se trata de una “aparición”, sino de un “ descubrimiento”, un “hallazgo” por un poblador de esta zona en un hueco a los pies de un gran algarrobo, que se conserva hasta hoy.-

Según las recopilaciones históricas, coinciden las referencias en afirmar que el hallazgo de la Cruz del “Señor Forastero”, como se llamaba históricamente, data del último tercio del siglo XVIII. Según la tradición, y lo confirma un documento histórico de 1882, el hallazgo de la cruz es debido a un anciano con nombre Juan Serrano, capataz de José de la Cruz Herrera, quien fuera propietario de los terrenos de Mailín en aquel entonces. Luego, por herencia, pasan los terrenos a su hijo Zacarías Herrera.

Serrano, un mestizo asediado por la curiosidad de esa cruz, habría afirmado que en noches sucesivas, aparecía una luz muy viva al pie de un árbol, ubicado muy cerca de donde actualmente se levanta el Santuario. Llevado por la curiosidad, junto a otros vecinos, fue al lugar del extraño suceso y se encontró con que aquella luz alumbraba un “Santo Cristo”. Quedando la vivienda de Serrano a alguna distancia del árbol, pretendió con sus compañeros trasladar el Simulacro del Señor a dicha casa, lo que no lograron, porque no les fue dado el poder para mover la cruz del sitio señalado. Serrano y sus compañeros, resolvieron no alejarse mas de este lugar y construir, una pieza reducida que habilitaron como capilla provisoria para rendir culto en ella a la Sagrada Imagen, difundiendo por todas las poblaciones próximas la grata nueva del feliz descubrimiento.

Cuando Zacarías Herrera se entero en Mailín de esta noticia, fue al rancho de Serrano, acompañado por su esposa Eladia Contreras, para verificar lo contado. Zacarías Herrera le dio a Serrano una caja de madera para guardar las limosnas de los peregrinos, que de inmediato empezaron a llegar a la Sagrada Imagen.

Un año después, Zacarías herrera, se encontró con la sorpresa de que “ la caja abierta, que por lo lleno no se podía cerrar y montones de dinero, en el rancho casi imposible de entrar, objetos, dinero, que de todos los lugares, que como reguero de pólvora o magia omnipotente, se expandió la feliz noticia” ( Maria Eladia Ortiz Herrera de Fontanarrosa, Historia y Devoción del Señor de los Milagrosa de Mailín, 1990).-

La Cruz

Según los criterios artísticos la cruz pertenece a la escuela de arte de Quito. La Cruz es de madera dura, de 35 cm. de altura con un transversal de 23 cm, un ancho de 4 cm y 0,5 cm de espesor. El marco pintado de color negro incluye también la parte de atrás de la cruz. Este marco da espacio a la parte elaborada artísticamente al frente de la cruz, cuyas medidas son: 33 cm. de altura ( los años de la vida del Señor) y 21 cm. de la parte transversal ( 3 x 7 igual a 21; la cifra 3 y la cifra 7 son cifras simbólicas para la plenitud; 21 son tres veces 7, es decir con Jesucristo a llegado la plenitud de los tiempos ( cf. Gal. 4,4)). El original se venera hasta el día de hoy en el Santuario de Mailín, en una preciosa urna plateada a fuego, del año 1914, elaborada en un taller en Buenos Aires.

FESTIVIDADES

La Fiesta mayor, o denominada Fiesta Grande, se celebra desde siempre en el día de la Ascensión del Señor; es hoy el domingo anterior a Pentecostés y por eso es movible.

El mismo día de Pentecostés se realiza otra Fiesta tradicional con Misa en la Plaza y procesión con la imagen, para los pobladores que en la Fiesta Grande se desempeñan vendiendo alimentos y otros productos, única fuente de ingresos para los pobladores de esta zona.

La Fiesta Chica, no se celebra el 15 de Agosto como era uso hasta los años 60, sino el domingo mas cercano al 14 de Septiembre, que es la Fiesta litúrgica de la Exaltación de la Santísima Cruz.-

El 15 de Agosto

El 15 de Agosto era anteriormente la Fiesta Chica, por ser la fecha de la consagración del templo. En el domingo mas cercano al 15 de Agosto, se está conmemorando últimamente este acontecimiento con una Misa solemne y la procesión con la antigua imagen de la Virgen del Transito, que en los años 70 fue trasladada a Punta Corral y que ha vuelto por intervención del actual Padre Rector al Santuario. El Sr. Aldo Herrera, de Santiago del Estero, ha restaurado esta imagen en Noviembre de 1997.

Asimismo, ha vuelto la imagen de Santa Teresita del Niño Jesús, que también fue trasladada en los años 70 a Lugones. Aldo Herrera restauro esta imagen también. La misma fue entronizada el día 1 de Octubre de 1997 en el nicho, a la izquierda de la imagen del Señor.

el algodon

2010-01-10T22:37:00.000-03:00

Cuenta la leyenda, que en lejanos tiempos, en el Gran Chaco, los indios eran felices, no se conocían las estaciones porque no había cambios de clima, ni fenómenos atmosféricos.

En esa armonía y felicidad los indígenas brindaban todos sus tributos a Naktánoón (el bien).

Esta actitud puso furioso a Nahuet Cagüen (el Mal) que vivía en las tinieblas, que para vengarse y calmar su ira creo Nomaga (el invierno).

Satisfecho de su obra se dirigió al pueblo indígena diciendo:

- Ja, ja, ja, morirán de frío. Mi nuevo servidor los hará padecer y se les helará la sangre en las venas. El sol no brillará en el cielo chaqueño. Un perpetuo nublado cubrirá la tierra toba. El invierno será helado y dañino.

La naturaleza irá pereciendo. Los indios gritarán y se retorcerán implorando a Naktánoón que les dé calor y castigue a Nahuet Cagüen.

Fue entonces cuando cuatro embajadores: El palo borracho; La planta del patito; El picaflor; La viudita; que eran los preferidos y losmás escuchados a lo alto suplicaron al Bien, que derrame calor sobre la tierra.

Compadeciendo el Bien, los convierte en una flor, la flor del algodón (Gualok) que tiene de cada uno un atributo: El calor: de la planta del patito. El capullo: como el palo borracho. La bandada: del picaflor. La blancura: de la viudita.

Despejado el cielo de nubes, la flor (Gualok) llega a la tierra y se abre, mientras siguen resonando los tambores indios y las semillas vuelan y vuelan, y al caer nuevos algodonales nacen... nuevas semillas... y nuevos algodonales hasta que todo el territorio se cubre de blanco. El urundai se hace telar para tejer la hebra suave del algodón convirtiéndose en níveas túnicas que cubren a los indígenas dándoles calor de vida.

El canto aborigen se eleva. El bien ha vencido.

Ante todo lo acontecido Nahuet Cagüen enfurecido nuevamente y en un último intento, maldiciendo, se convirtió en "Lagarta rosada" plaga del algodón.

Juan Bautista Bairoletto

2010-01-10T22:04:00.000-03:00

Juan Bautista Bairoletto o Juan Bautista Vairoletto o José Ortega Bairoletto, más conocido como El gaucho Bairoletto, en cuyo prontuario (legajo policial) se registran los alias Marcelino Sánchez, Martín Mirando y El pampeano y a nivel popular bautizado como El Robin Hood, El Atila de la pampa y San Bautista Bairoletto, nació el 11 de noviembre de 1894 en la ciudad de Santa Fe. Era el segundo de los seis hijos de Victorio Bairoletto y Teresa Bondino, inmigrantes italianos.
La familia se radicó en la provincia de La Pampa, en una zona triguera que abarcaba Castex y Monte Nueva.

No tuvo una infancia feliz. Su madre murió siendo él adolescente y desde joven tuvo problemas con la policía.

Fue a prisión acusado de homicidio, pero salió en libertad hacia 1921. Su tumultuosa vida transcurrió en ambientes prostibularios, comités y casas de juego. Convertido en salteador, sostuvo tiroteos con la policía en los alrededores de Castex primero y luego en otras localidades de La Pampa y provincias vecinas.

Su existencia, que adquiere carácter legendario y tiene honda repercusión en el ámbito popular, llega a configurar un verdadero mito. La gente lo ayuda a huir, le hace llegar mensajes cuando se refugia en algún monte, le proporciona alimentos. Y Bairoletto, que no era codicioso ni buscaba amasar fortuna, acrecienta su personalidad al convertirse en una especie de vengador de los sufrimientos de sus amigos, que no eran pocos en un ámbito social todavía sin conformarse definitivamente.

Según era voz corriente, no robaba - algunas veces muerte de por medio - para él solo, sino que repartía su botín entre sus amigos, protectores y gente necesitada.

Ya en la década del 30, no hay asalto, pendencia o muerte de los que no se lo haga responsable. La policía le sigue el rastro, llegando casi siempre tarde, justo cuando Bairoletto, ya alertado, emprendió la fuga. Es una sombra, un fantasma, un azote. Desaparece en Castex, aparece en el desierto de San Luis, comete desmanes en Villa Regina, Río Negro, se lo ve por General Alvear, en Mendoza...

A comienzos de la década del 40, se organiza una persecusión dispuesta a terminar con él y, el 14 de septiembre de 1941, se lo sorprende y mata en General Alvear (provincia de Mendoza), en horas de la madrugada.

Fue velado, a pedido de amigos y protegidos, en el comité demócrata de General Alvear, asistiendo al velatorio, miles de personas provenientes de la Pampa y Mendoza. Sus restos fueron llevados al cementerio local, donde permanecen en el interior de un pequeño mausoleo levantado con contribuciones voluntarias y públicas, convertido actualmente en santuario a donde acuden hombres y mujeres de todas partes, a cumplir promesas con flores, crucifijos, muletas, placas y diversos objetos, en acto de fe.

Se le atribuyen numerosos milagros.

El Pusllay (Espiritu del Carnaval)

2010-01-10T22:01:00.001-03:00

... un pobre muñeco que viene y se pone a llorar como un ebrio sentimental, acompañado de un tamboril que hace cantar y llorar, las tristezas en el vino y la vida ...Se trata de una deidad Diaguita, aunque algunos autores le niegan carácter mitológico, reduciéndolo a un mero personaje del carnaval, pero quien se atrevió a negar, que es el antiguo Dios de la Chaya, y que en nuestra Rioja sigue vivo de algún modo cada Febrero, bajo su ridícula apariencia.

Lo describen como un personaje impertinente, alegre y dicharachero, que viste con harapos; mas que una piltrafa; un pobre muñeco pintarrajeado y andrajoso, montado en un burrito o chivo de pelo blanco, amigo de las orgías, al que se le carga toda culpa del carnaval.

También puede ser un hombre disfrazado de viejo alegre, que se divierte con sus chistes y bufonadas, representando al arlequín de los aborígenes.

Las características que encarna, son los del Dios bonachón y humilde, al servicio de los buenos, sin arranques de soberbia, su reinado es muy efímero, llega al comienzo del carnaval, recorre las rancherías durante una semana, seguido de una multitud que ríe y canta al son de las cajas o tamboriles indios, acompañado de coros, vidalitas y lamentosos ritmos, echando almidón a la cara y azotándose con ramitas de albahaca, mientras beben alhoja y hacen estallar cohetes.

El miércoles de ceniza, después de tres días de diversión, lo llevaran a enterrar en las afueras del pueblo, entre mares de lagrimas, no tan fingidas, porque la tristeza es honda a esa hora por el final del carnaval.

En su tumba echan frutos para que los duplique el próximo año, gracia que se le pide solo a dios.

El carnaval coincide con la época de la cosecha, la vendimia y la recolección de frutos del campo, donde para esta época se respira un olor dulzón del mosto y los arropes.

Silvia Chacoma
Colaboradora de RAICES ARGENTINAS

El Sacháyoj

2010-01-10T21:57:00.000-03:00

Numen tutelar del bosque, de terrible fama en Santiago del Estero, territorio de su leyenda. Se lo ve a menudo por las selvas del río Salado y sobre todo en los alrededores de localidades como Toro, Pozo, Lilo Viejo, La Mesada y otras circunvecinas, donde parecen estar sus principales dominios: grandes estancias con lujosas casas solariegas y abundante hacienda y también lagunas y arroyos de aguas cristalinas.
Su figura es la de un hombre cubierto de sajasta o barba del monte que carga hidromiel, lechiguana y mulitas o peludos que obsequiará a los que tengan el coraje de acercársele y aceptarlo. Otras veces se aparece como un jinete montado en una mula negra enjaezada con brillantes y plata. Se alimenta de frutas y animales silvestres.

Protege a los árboles de la voracidad humana. Sus gritos remedan el seco golpe del hacha y suele atraer con éllos a los hacheros y meleros que se internan en el monte. Cruza en vertiginosa carrera las espesuras en que habita y los perros que se atreven a perseguirlo no regresan.

Parte de su leyenda tiende a confundirse con la del Supay.

Villatún o Nguillatún

2010-01-10T21:54:00.000-03:00

Lugar: varias localidades (Covunco, Cajón chico, Corcovado, etc) provincias de Chubut y Neuquén, Argentina.

Época: Variable, durando tres días.

Tiene por objeto pedir favores a los espíritus del bien, para que termine la sequía, una peste, la excesiva lluvia, etc.

Es una ceremonia pagano religiosa de menor importancia. Tiene mucho parecido con el Camaruco, por lo que también es llamada Fiesta Cívica por los lugareños, mapuches o descendientes de mapuches y a veces la consideran como un complemento de aquella otra.

Los mapuches actuales dicen que es como una misa de los cristianos. Concurren tribus vecinas y amigas que han sido especialmente invitadas, con lo que el número de los presentes puede ser considerable.

El primer día se sacrifica un cordero joven y luego tiene lugar un baile al son del kultrun, mientras los espectadores adultos montan a caballo y dan vuelta en torno de los danzarines. Con posterioridad éstos huyen hacia el bosque vecino o montaña cercana perseguidos por los caballeros. Cuando vuelven es porque allí han dejado a los malos espíritus. Se complementa a veces con las llamadas ofrendas del mudai, que consisten en derramar los cántaros que contienen chicha de maíz, trigo o cebada, luego de haber hecho invocaciones al cielo. A veces colocan en dicha bebida hojas de araucaria (pino cordillerano conocido también como pehuen), por ser el árbol sagrado de los indígenas de la región.

Por último, una machi (hechicera) entra en contacto con Nguenechén y hace la predicción del futuro.

Los días restantes se dedican a beber y a comer en abundancia.

El Cóndor

2010-01-10T21:53:00.000-03:00

Don Cóndor había bajado al valle en ocasión de unas chinganas que se celebraban con motivo de Semana Santa.
En uno de los bodegones cerca de una plaza, conoció a un compadrito charlatán y pendenciero, conocido con el apodo de Chusclín.

Se trataba nada menos que de un vulgar chingolo. Luego de una entretenida charla, en la que don Cóndor y el Chusclín alardeaban de hazañas y chupaderas, como fin de la charla formularon entre síuna singular apuesta: el que chupara (bebiera) más sin curarse (embriagarse), ganaría la apuesta y el perdedor pagaría el vino consumido y la vuelta para todos.

Se inició la competencia: don Cóndor, de buena fe, trataba de agotar el vino de una sentada, sin advertir que Chusclín arrojaba al suelo cada sorbo.

Pronto don Cóndor comenzó a sentir dolor de cabeza y para atenuarlo se ató un pañuelo a modo de vincha. Cuando advirtió el juego de Chusclín, lo apostrofó y se le fue encima. Chusclín, veterano peleador, lo esperó sereno y confiado y con un certero golpe sangró la nariz de su oponente, que sólo atinaba a defenderse. En la pelea, el pañuelo que don Cóndor tenía atado a la cabeza se le cayó y desde entonces lo lleva allí: es la golilla que lleva en su cuello.

Pancho Sierra

2010-01-10T21:51:00.000-03:00

Conocido también como El Gaucho Santo de Pergamino, nació en 1831, siendo sus padres don Francisco Sierra y doña Raimunda Ulloa.
Considerado como un medium de poderes excepcionales, se refiere que ha hecho numerosas y difíciles curaciones que le han dado pretigio y fama, no sólo en la provincia de Buenos Aires, Argentina, sino en casi todo el país.

A su estancia El Porvenir (entre Rojas y Pergamino) acudían enfermos y desahuciados para obtener su mediación (actualmente se hace frente a su tumba, porque sus poderes existen aún después de su muerte física, según dicen quienes no han perdido su fe en él).

Curaba generalmente con agua magnetizada o por medio de la sugestión; pocas veces lo hacía por imposición de las manos, pues por lo general él ya conocía, desde que el enfermo detenía el coche o carreta en que iba, cuál era su mal y así se ha visto el caso de que a un enfermo paralítico, desde el corredor de su casa donde estaba tomando mate le gritara, como a treinta o a cuarenta metros de distancia: - "¡Baje, amigo!" a lo que le contestaron quienes lo llevaban: - "Señor, no es posible que lo haga, pues se trata de un tullido de las piernas que hace mucho tiempo no puede valerse de éllas". Pancho Sierra preguntó entonces - "¿A qué lo han traído, pues? " - "A que Ud. lo cure", le contestaron. - "Bueno, entonces, si quiere que yo lo cure, que obedezca el enfermo". Enseguida volvió a gritar:

- "Paisano, bájese y venga corriendo".

- "No puedo, señor".

- "Sí, puede, amigo, sí puede. Haga la prueba y verá".

El enfermo comenzó a esforzarse para obedecer y, poco a poco, se vio que el hombre movía los pies en tanto Pancho Sierra, siempre con el mate en la mano, sentado en el corredor, lo alentaba diciendo: - "¿No ve, so mañero, como puede...? A ver, haga otro esfuercito..." Y así, después de un rato, el hombre pudo bajarse del coche sin ayuda y llegar adonde esta Pancho Sierra.

Se cuentan por centenares casos como el relatado y éllo explica esta devoción popular.

Se le rinde culto en el cementerio de la localidad bonaerense de Salto, donde se ha levantado un mausoleo que guarda sus restos. Allí se congregan verdaderas multitudes, en determinados días del año, principalmente en el de su muerte, 4 de diciembre (falleció en 1891).

La Mandioca

2010-01-10T21:49:00.000-03:00

Cierto día una joven india apareció embarazada ante su padre, el cacique de la tribu. Éste quiso hallar al responsable preguntando a la joven, quien se negó a responder. Poco tiempo después nació una niña, a quien pusieron por nombre Mani, quien a los pocos meses razonaba como una persona mayor.
Sin que nada lo hiciera prever, falleció al año. La enterraron en casa de su madre y su sepultura era regada todos los días. Hasta que un día nació de la misma una planta de cuyo fruto comieron los pájaros, embriagándose. Luego, al hendirse la tierra, se observó que el tubérculo representaba el cuerpo de Mani. Lo comieron y además obtuvieron una bebida fermentada que fue su vino.

En el noroeste es creencia que, para evitar que dicha planta sufra los perjuicios de la helada, debe arrancarse una rama en Viernes Santo y enterrarla en un lugar del campo.

El Cerro Tronador

2010-01-10T21:46:00.000-03:00

Linco-Nahuel era un cacique valeroso que tenía sus dominios en los que nadie podía entrar sin su consentimiento; desde el Tronador hasta todas las regiones vecinas del Nahuel Huapi.
Cierto día llegó al pie del cerro una tribu de indios enanos dispuestos a acampar, lo que dio origen a una terrible lucha. Los invasores tomaron prisionero a Linco-Nahuel y a gran número de sus adictos. Los vencedores los llevaron hasta la cumbre del Tronador y desde allí, atados de pies y manos, comenzaron a arrojarlos uno por uno, al abismo.

Pronto se estremeció y rugió la montaña y un verdadero alud llevó a la muerte a todos los que en élla se encontraban. Sólo quedaron los dos caciques, allá, sobre la cumbre, para escuchar eternamente el tronar de sus entrañas como hasta hoy.

Camaruco

2010-01-10T21:42:00.000-03:00

Lugar: provincia de Chubut, Argentina.
Época: Al comenzar la primera luna de primavera, cada dos años, durando de uno a tres días.

Debió ser - antiguamente - una fiesta religiosa cuyo fin primordial era dar y pedir gracias a los espíritus del cielo y de la tierra.

Entre los araucanos existe la tradición de que el primer Camaruco fue ordenado por Mapú (espíritu terrestre) y Antú (el Sol, que personificaba al espíritu celestial). En la actualidad el Camaruco se realiza para pedir a los espíritus del Bien (Nguenachén) que den buenas cosechas, traigan la lluvia, se lleven la peste que diezma a la tribu, etc. El campo en que tiene lugar es siempre el mismo y a él acuden convocados por la tribu que va a revivir el Camaruco, indígenas de todos los alrededores. El día que comienza, antes de que amanezca los participantes ya están montados en sus caballos, de cara al sol naciente. Cuando sale el sol, se le recibe jubilosamente y en torno del toldo del Presidente - quien convocó a la ceremonia - dan cuatro vueltas y otras tantas en torno del campo.

Poco después se efectúan las rogativas que duran horas. A éstas le siguen grandes libaciones y se inicia el baile, que se generaliza con los compases que marcan la trutruca, la pifilca y el cornetón.

Los participantes visten collar de cascabeles a la cintura, pantalones cortos de colores (predominan el rojo y el verde) y tienen dibujos geométricos en el rostro.

Los caballos, uno blanco y otro alazán, se pintan con rayas azules o blancas respectivamente. Cada animal lleva una vincha tejida en la cabeza y otra con borlas de colores en la cola.

La Madre María

2010-01-10T21:40:00.000-03:00

De origen español, su verdadero nombre era María Salomé Loredo Otaola de Zubiza.
Nació el 22 de octubre de 1854, arribando a la Argentina en 1866.

Dedicada a la predicación, fue seguida por un número cada vez mayor de personas, algunas de las cuales se convirtieron después, en sus discípulos.

Jamás reconocida por la Iglesia, su prédica se apoyaba precisamente en la religión católica, considerando que su misión era convertirse en el eslabón entre quienes creían en su poder y Jesucristo.

Fue discípula dilecta de Pancho Sierra y de él aprendió la importancia de la impostación de las manos y sus virtudes pasaron a muchos de sus continuadores, entre éllos, Miguel Marescco Duval (el Hermano Miguel).

Sus seguidores acuden a las misiones, al santuario Culto Cristiano Irma de Maresco, madre del Hermano Miguel y al Cementerio del Oeste, en una de cuyas bóvedas descansan sus restos desde el 2 de octubre de 1928.

Niñito Moro

2010-01-10T19:55:00.000-03:00

Cuentan que en cierto lugar en la región cuyana existía, hace muchos años, un bosque impenetrable donde habían hecho su guarida unos temibles bandoleros. Un día, pasó por las cercanías del bosque un matrimonio de paisanos que iban haciendo un largo viaje a caballo y llevando consigo un niñito de pocos meses. El niñito era moro, es decir, todavía sin bautizar. De improviso, fueron sorprendidos los viajeros, por cuatro forajidos, los que sin hacer caso a las súplicas del matrimonio, dieron fin con ellos asesinándolos bárbaramente. En los últimos instantes la madre les había rogado que respetaran la vida del niño, pues era moro, sin lograr conmoverlos. Al contrario, tomando uno de ellos al niño por las piernitas lo estrelló contra un árbol. Entonces se oyó desgarrador, un ¡ay! que lanzó al expirar el niñito. Internáronse los bandoleros en el bosque y al comenzar a repartirse el botín, vieron aprecer entre las sombras de la tarde que caía un enorme pájaro negro, totalmente desconocido para ellos y el que, luego de describir enormes círculos sobre sus cabezas, lanzó un grito que era como el de un ser humano, repitiendo por tres veces el ¡ay! desgarrador del niñito que acababan de ultimar. Paralizados de espanto quedaron los bandoleros. Y cuando quisieron reaccionar, ya el pájaro había desaparecido. Cuentan que los bandidos ya no tuvieron sosiego: que a toda hora los perseguía el ¡ay! del niñito moro. Y que, enloquecidos, fueron muriendo uno tras otro, agotados por la sed, el hambre y los remordimientos sin atinar a otra cosa que a taparse los oídos con sus manos para no oír el grito del niñito sin bautismo al que, junto con sus padres, tan bárbaramente asesinaron.

La humita

2010-01-10T19:28:00.000-03:00

Está historia es conocida mayormente en el noroeste argentino, con menos influencia en el norte de Jujuy. Entre varias versiones (Colombres, Coluccio, etc.), transcribiré la de Paleari, que en cierto modo comprende a las otras...

Se cree que el nombre de Umita es un diminutivo castellanizado del vocablo quichua UMA que significa cabeza y, efectivamente, la leyenda se refiere a una cabeza de hombre (algunos obvian el sexo) con abundante y larga cabellera, ojos desorbitados, y tremenda dentadura que flota en el aire por las noches, gimiendo, llorando y provocando el terror entre quienes tienen la triste suerte de encontrarla.

Es un "alma en pena", sin duda, que paga sus culpas con el errabundo y eterno vagar por los caminos solitarios. Nadie sabe por qué fue condenada al Purgatorio, ni por qué se empeña en provocar el susto. Alguna vez un paisano valeroso la enfrentó y lucharon toda la noche, hasta el alba. Ganó y la Umita se transformó en toro o en ternero. Previamente narró su culpa al vencedor pero éste, a sus vez, no pudo contarle a nadie, pues como precio a su hazaña perdió el habla para siempre.

lazaro blanco

2010-01-10T19:24:00.000-03:00

Fue una de estas tardes templadas de principio del mes de julio de 2009 y llegamos al lugar donde se cuenta murió Lázaro Blanco fulminado por un rayo, en una noche tormentosa; acompañados por el director de Radio Integración de Federal, ( fotos) su esposa y la señora del director de FM Norte de ese Rincón de Tradiciones: San José de Feliciano.

Que se puede decir de este lugar que guarga tanto misterio, paz y creencias populares; que se minifiestan en miles de testimonios presentes en los más variados elementos. Hay una Comisión que cuida y mantiene toda la infraestructura que se va montando en torno al santuario que recibe visitas permanentes, especialmente los fines de semana y en el mes de septiembre, aniversario del fallecimineto del Casqui Felicianero. (Juan Chiviro)

Cuenta la tradición popular entrerriana que, unos cien años atrás, un vecino de la actual ciudad de Feliciano, de nombre Lázaro Blanco, en calidad de chasque (correo a caballo), debía viajar hasta La Paz. Los casi 100 kilómetros de distancia los debía hacer bajo una copiosa lluvia y una tormenta eléctrica que se había desatado. En dichas condiciones climáticas, Lázaro Blanco sale a cumplir con su trabajo, cayendo fulminado por un rayo a una tres leguas de Feliciano, al borde de un arroyo y bajo un viejo algarrobo que aun se conserva. Lugar en que se lo entierra, construyéndosele una cruz de palo.

Con el paso del tiempo, y en ocasión de una gran sequía que azotaba a toda la zona, un poblador del pago- Ciriaco Benítez- tiene un extraño sueño: en él se le aparecía el chasque felicianero pidiéndole que trasladara sus restos a campo santo (que lo enterraran en "bendito"); y si así lo hiciera, se iba a ver beneficiado, como todo el pueblo, con una lluvia benefactora para la cosecha y el ganado. Cumpliendo Ciriaco con el pedido, vino la lluvia y con ella el agradecimiento. Hecho que determina el comienzo de la leyenda: "Lázaro Blanco, Santo Milagrero".Creencia que aun en nuestros días concita muchas adhesiones. Las mismas se manifiestan en la enorme cantidad de ofrendas que adornan el monumento fúnebre que se levanta en el cementerio de San José de Feliciano, y en el paraje en donde falleciera Lázaro Blanco. Quien, según la leyenda, sigue ayudando a los necesitados, los que con fe le piden y luego, agradecidos, lo visitan con velas, flores, placas, cantos, bailes, fiestas, etc.

La Laguna del Tesoro

2010-01-10T19:17:00.000-03:00

"Una vez mandaron a un hombre algo inocentón a campear unos bueyes que se habían refugiado entre las malezas del bosque, en las lomas y cerrilladas de más arriba de Arcadia. A los días volvió con el cuento de que había dado con una laguna de gran tamaño rodeada de alisos y nogales, saúcos y totoras; que él, oculto entre unos helechos gigantescos, vio en el agua, sentada en una piedra que sobresalía, a una mujer muy bella que se hacía pasar un peine de oro por sus cabellos que rebrillaban con luces de ese metal. Dijo el hombre que las aguas se habían agitado bravamente cuando comenzó a emerger un toro de astas doradas que llegó hasta la orilla arrastrando una pesada cadena de oro. El caso se difundió rápidamente. Los hombres más corajudos y codiciosos se fueron en expedición. Llevaban oculta intención de enlazar a la bella y al toro a quien consideraban su guardián. Se cansaron de deambular entre montes y cerros y no hallaron ni rastros de la laguna y sus moradores".

Se cuenta que de todo el imperio inca se llevaba oro a Cajamarca, Perú, para pagar la recompensa que liberaría al Inca Atahualpa, pero al enterarse de que Pizarro mató al Emperador indio, los tesoros se arrojaron en el camino, pero bien ocultos. una de esas cargas fue a parar a una laguna que luego se denominó Laguna del Tesoro; en dicha laguna, en el fondo, junto a los invaluables tesoros, se encuentra un gigantesco toro de astas doradas (algunas versiones representan al toro color negro) que hace enloquecer las aguas y sale al encuentro de todo aquel que intente recuperar el oro allí oculto.

El Pombero 2º version

2010-01-10T19:15:00.000-03:00

Es muy parecido al Duende, pero a diferencia de aquel, se lo ha visto muy pocas veces.
Tiene los pies al revés para dificultar su búsqueda. Puede tomar la forma de cualquier animal. Según Bossi, a la distancia parece un carpincho parado en las patas traseras, sus ojos no son como los nuestros, sino chatos, como los del sapo, y con cejas de pelo largo.

Mira fijo igual que las lechuzas. Tiene la boca grande y alargada y sus dientes son muy blancos.

Se dice que es el dueño de los pájaros y del sol y señor de la noche.

Sale a pasear en los meses de Octubre y Noviembre, cuando empieza el calor (en el N.O. y N.E.).

Cuentan que una vez, el Pombero se enojó con un hachero de la provincia de Formosa: Marco Gavasa, lo sacó del rancho con cama y todo durante la noche y lo dejó en medio del monte. Esto mismo se repitió durante varias noches hasta que una vuelta lo golpeó y lo dejó paralítico. Marco Gavasa murió a los 86 años en el año 1972.

Quiere a los chicos buenos y golpea a los malos. Cuando uno le imita el grito o el silbido, éste le contesta en forma enloquecedora. Dicen que se lo ahuyenta con ajo.

la pichana

2010-01-10T19:10:00.000-03:00

Está la creencia en la provincia de Córdoba que al animal doméstico
que ha sido mordido por una víbora le atan un collar de gajos de pichana, para curarlo.
La gente de campo cree que si se castiga a un caballo con ramas de pichana se le atajan las aguas, porque con ramas de esta planta castigaron a Jesús, y aún las flores despiden olor a sangre

la difunta correa

2010-01-10T19:08:00.000-03:00

Cuenta la tradición de San Juan que, antes de 1840, era gobernador D. Plácido Fernández Maradona, amigo de Pedro Correa, viejo guerrero de la independencia; hombre leal, valiente, sin tacha, respetuoso y respetado por todos.

Luego de la muerte de Maradona, los azares de la política hicieron de Correa un perseguido por la policía, pese a las inmunidades que como guerrero de chacabuco se le habían otorgado.

Estos hechos hicieron que varios de sus perseguidores fijaran interesados sus miradas en Diolinda, hija de Correa, de excepcional belleza, quien resistió el asedio y se casó con el elegido de su corazón, Baudillo Bustos.

Pronto las montoneras de Quiroga engancharon en sus milicias a su padre y a su esposo, luego de lo cual volvió a ser asediada, para evitar lo cual una madrugada emprendió, con su hijo de meses, la marcha hacia La Rioja.

En el largo camino, sedienta y extenuada, se dejó caer en la cima de un pequeño cerro. Sintiéndose morir pidió al cielo que diera vitalidad a sus pechos para que su hijo no muriese como élla, de hambre y de sed.

Por éllo, cuando unos arrieros se acercaron al cerro sobre el que revoloteaban los caranchos, hallaron al bebé aún con vida, bebiendo de los pechos de su madre muerta. Lo recogieron y a élla le dieron sepultura en las proximidades del Vallecito, en la cuesta de la sierra Pie de Palo, profundamente impresionados por la tragedia.

Poco tardó en conocerse la historia y hasta su humilde tumba comenzaron a acudir hombres y mujeres de todas partes, dando origen así a la devoción a la Difunta Correa. Su santuario se halla ubicado en el cementerio de Vallecitos, Departamento de Caucete, a unos 30 km de la cabecera departamental.

las leyendas

2010-01-08T10:31:00.001-03:00

La palabra leyenda se usa para significar narraciones tradicionales que no son interpretadas como ficción, sino que se suponen verdaderas. Se trata de relatos de fenómenos o hechos históricos de origen anónimo, tradicional y popular, que han sido transmitidos por vía oral, aun cuando haya existido la recopilación escrita posterior. Narran sucesos que se tienen por ocurridos alguna vez en tiempos remotos e inciertos y que explican el origen de elementos de la naturaleza (generalmente a través de una metamorfosis o transformación) y que sustentan creencias y costumbres de una determinada cultura.

alma mula

2010-01-07T14:58:00.001-03:00

También llamada Alma-mula, este engendro es una mujer condenada por pecados muy graves en contra del pudor. Galopa por los campos haciendo un ruido metálico estruendoso - como si arrastrara cadenas -; echa fuego por la boca, los ollares y los ojos y mata a la gente a dentelladas o a patadas. Se la ve sólo de noche y su apariencia es la de una mula envuelta en llamas..

En Tafí del Valle se ha encontrado, en la "Ruta de Birmania" (camino que lleva al Ojo de Agua y que pasa por detrás de la Loma del Pelao), una piedra con una pisada de este animal.

Se comenta que sólo un hombre con mucha Fe o muy valiente puede escapar de su infalible ataque. Para repelerla o defenderse se debe repetir tres veces "Jesús, María y José".

Algunas personas dicen que el Alma-mula es el Diablo mismo.

Elena Bossi en Seres Mágicos, nos cuenta que la Mulánima es una mujer condenada que se transforma de noche, con la primera campanada de las doce, en una mulita chica, que anda galopando y arrastrando cadenas, mientras da rebuznos estridentes y desesperados. La misma autora narra que el grito de la Mulánima es a veces como un relincho y otras como un llanto de mujer… y que el periplo de este ser termina en la puerta de una iglesia, emprendiendo el camino de regreso.

“Lleva las riendas suelta, de modo que al correr las pisa y se lastima la boca con el freno” cuenta Elena Bossi, lo que agranda aún más la desesperación del fabuloso animal. Hasta se dice que sale mayormente en tiempos de tempestad y que ataca las majadas, comiendo algunos animales y dejando otros heridos.

Juan Carlos Dávalos, el gran escritor salteño, relata que un peón suyo, “allá por los 20”, llevando un arreo en las cercanías de los nevados del Acay, se separó del grueso de la tropa para buscar un ternero perdido… le llegó la oración en la travesía y cuando volvía por una estrecha huella del cerro, vio a la lejanía una pequeña luz que se acercaba rápidamente… el viento que corría del mismo lado trajo el vaho azufrado… cuando se dio cuenta que es lo que se acercaba… era tarde… de frente y dando horrorosos alaridos y tirando fuego por los ollares, venía galopando desenfrenada una mula del tamaño de un caballo grande… Hallaron al criollo con el rostro desencajado y el pelo y los ensillados quemados… casi mudo… apenas pudo balbucear el encuentro y su corazón no resistió más… entre congelado y aterrorizado, el pobre no era más que un guiñapo… lo mismo que en la Ruta de Birmania, arriba mencionada, en esta senda del Acay también quedó marcada una huella en la piedra pelada… “que las hay… las hay”.

El Pitayovai

2010-01-07T14:46:00.002-03:00

Llamado también Talonyovai, son genios malignos que tienen el aspecto de indiecitos y habitan en las selvas del Alto Paraná, en el litoral argentino, también en el Chaco paraguayo y se dice que son antropófagos.

Tienen los pies sin dedos y los talones para adelante (su nombre en guaraní significa: talón frente a frente), de esa manera desconcierta a todo aquél que intenta huir de él.

Poseen como arma hachas de doble filo, y subiendo en los árboles, esperan a que alguien pase para tirarse encima y matarlo. Ahorcan, muerden, destrozan y devoran a la gente que atrapan.

Como comenta Elena Bossi, aún se recuerda cómo durante la guerra del Paraguay con Bolivia, en 1932, el Pitayovai mató a muchos soldados destinados al monte.

el lobizon 2º

2010-01-07T14:45:00.001-03:00

Según la leyenda, el lobisón o lobizón, es el menos de una serie ininterrumpida de siete hijos varones que en las noches de luna llena, y en virtud de una maldición congénita, experimenta una terrible metamorfosis en que le crecen vellos de animal, poderosas garras y colmillos brutales. En tales ocasiones el maldito puede asumir la forma de un lobo, pero también puede ser un chancho, un gato, un perro salvaje, un ternero o todo eso a la vez. Esta bestia tiene especial celo en no permitir que su cuerpo animal sufra ningún daño, pues de lo contrario la herida se trasladaría al cuerpo humano, y su identidad sería revelada. Además, si alguien lograra derramar su sangre, el hechizo se terminaría definitivamente. Pero mientras el influjo maligno perdure, este bicho seguirá cumpliendo sus normales labores de engendro de la noche: atacar al ganado, merodear los establos, destrozar los gallineros y golpear las puertas de las casas tratando de entrar. En ocasiones, se hace invisioble al ojo humano, pero los perros pueden advertirlo. Por esta razón, no es difícil presenciar en algunas estancias a una jauría enfurecida tirando tarascones al aire o rodeando con barullo el tronco de un árbol en cuya copa nada se percibe. Para liberar a un lobizón de su conjuro, el único método conocido es bautizar a la criatura con el nombre de "Benito" y acto seguido hacerlo apadrinar por el mayor de sus hermanos

Este ser llegó a la Argentina a través de Brasil, y se tiene noticias de él en el Litoral (N.E.).

Si una familia tiene siete hijos varones, la maldición cae sobre el séptimo. Se dice que es un hombre alto, delgado y con mucho pelo. Antes de convertirse anda muy nervioso y se enoja fácilmente, puede transformarse en los cementerios o cercanías y sobre todo cuando el acólito florece y la luna está llena. Se alimenta con carroña y cuando anda por el monte puede morder a los desprevenidos.

Cuando muerde o salpica con sangre o saliva a sus víctimas, éstas pueden transformarse.

Según Elena Bossi, para protegerse del lobisón hace falta:

- una bala bendecida en 3 iglesias (7 según otros). No se debe apuntar al bulto sino a la sombra.

- un cuchillo bendecido que tenga forma de cruz.

- una linterna con pila bendecida (de lo contrario no alumbrará).

- una alpargata (cuando se le pega al lobisón con una alpargata, se vuelve persona).

Se lo puede atar; pero tiene que ser con lana abierta de tejer. Así se queda quietecito cuando lo enlazan. Si es perro lobisón hay que sujetarlo del cuello; si es perra lobisona, de la mitad de la espalda (media res).

Hay que herirlo sin que se dé cuenta, de lo contrario atacará y matará.

leyenda del sapukay

2010-01-07T14:43:00.001-03:00

Porque los perjuicios y subestimaciones de mucha gente en especial los “pseudo-intelectuales”, ajenos a toda manifestación cultural de origen popular, respecto a ese mensaje musical y literario de nuestra verde esperanza regional del litoral?

El chamamé , uno de los ritmos más representativos de nuestra zona, del cuál siempre hubo gente que habló en forma despectiva, considerándolo, incluso. De menor categoría (quizás por la fisonomía jocosa de su música y algunas de sus letras)…Sin tener ninguna duda hoy podemos decir que nuestra música tardó mucho tiempo en lograr su aceptación y su respeto. HOY TENEMOS UNA JUVENTUD QUE CANTA, Y BAILA NUESTRO RITMO DEL LITORAL,.Todo gracias a esos pioneros que en su lucha por hacer conocer nuestra música y geografía, nuestras costumbres e idiosincrasia enmarcado en la dulzura lírica y a veces agreste de un chamamé…

Poco a poco nuestra música e intérpretes se fueron dando a conocer. Hoy reivindicamos la tarea pionera de Mauricio Valenzuela, Angel Guardia, Tránsito Cocomarola, Damasio Esquivel, Isaco Abitbol, Ernesto Montiel, Mario Millán Medina ,Osvaldo Sosa Cordero,

Linares Cardozo, Abelardo Dimota, y tantos otros que con cariño entrañable por nuestra música, lucharon en épocas muy difíciles para dejar el campo arado que hoy cultivan nuevos interpretes, autores y compositores. Actualmente la música y poesía del litoral, es un aluvión incontenible de acordeonas, guitarras y voces que desbordan la emoción terruña para elevarse majestuosamente en el paisaje cultural popular argentino. También el idioma guaraní y los modismos regionales se han vistos robustecidas en la expresión de los nuevos autores. Si tomamos las palabras del padre Julián Zini ( Mercedes, Corrientes), un empecinado defensor y estudioso de la cultura regional que afirma: “cuando se deslengua un pueblo, se lo puede dominar fácilmente” por eso el sapucai cada vez más fuerte quiere traspasar nuestra frontera fluvial, y ser escuchado por el resto del país; para que nunca olvidemos nuestra raíz y origen y nos preocupemos juntos por mantener nuestra identidad.

En el chamamé, toda esa inquietud queda centralizada en su hermosa música. Y es por eso, que toda reunión es propicia para que el alma correntina, sea para una alegre musiqueada, ya para una rueda de fogones, o para el clásico convite, en que se festeja el cumpleaños de la patroncita y en donde no puede faltar, junto al matiz que ponen las bromas o las personas conocidas el suculento asado o el vino abundante y generoso. Se pone de manifiesto, en esa contagiosa alegría, el natural entusiasmo, para rendir honores a los clásicos compases del chamamé y máxime en esas típicas reuniones de sus gentes pueblerinas, donde de pronto rompe el aire una clara expresión que brota de la garganta del paisano, el “SAPUCAI”, el grito que nace espontáneo y cuando parece más necesario al estado de animo ya del hombre que se acerca al festejo, ya del bailarín que lanza su sapucai al ritmo del chamamé como augurio feliz por la circunstancia de hallarse alegre bailando con su “güanita cambá”

akita y mondori

2010-01-07T14:41:00.001-03:00

Cuando Akitá y Mondorí se casaron, ocuparon una cabaña construida con varios horcones clavados en la tierra y cubiertos con ramas y con hojas de palmera. La nueva oga mí estaba en plena selva misioneraCerca, el gran Paraná pasaba impetuoso formando pequeños saltos en las piedras que encontraba al paso. Al morir la madre de Akitá, su padre, que quedara solo, les pidió albergue en su cabaña y, como buenos hijos, recibieron con cariño al pobre tuyá a quien la edad y las enfermedades habían restado energías y capacidad para trabajar. A pesar de ello él trataba de no ser una carga para sus hijos, a los que ayudaba en lo que le era posible. Para entonces ya había nacido Sagua-á, que al presente contaba ocho años.
Una de las tareas del abuelo, y que por cierto cumplía con sumo agrado, era atender al pequeño mientras sus padres, por su trabajo, se veían obligados a alejarse de la cabaña. Grandes compañeros eran el abuelo y el nieto. Jugando, aquél le enseñaba a manejar el arco y la flecha y nada había que distrajera más al niño que ir con él a pescar a la costa del río.
Cuando sus padres volvían, era su mayor orgullo mostrarles el surubí, el pirayú, el pacú o el patí que habían conseguido y que muchas veces ya se estaba asando en un asador de madera dura.
Otras veces, era una vasija repleta de miel de lechiguana que lograran en el bosque no sin grandes esfuerzos.
Para el pobre tuyá no había más deseos que los de su nieto y, aunque a costa de grandes sacrificios, muchas veces, su mayor felicidad era complacerlo.Valido de tanta condescendencia, el niño era un pequeño tirano que no admitía peros ni réplicas a sus exigencias.Sólo en presencia de sus padres que, compadecidos de la incapacidad del abuelo, restringían sus pretensiones, Sagua-á se reprimía.
A medida que el tiempo transcurría, las fuerzas fueron abandonando al pobre viejo que ya no podía llegar hasta la orilla acompañando a pescar a su nieto, ni hasta el bosque a recoger dulces frutos o miel silvestre.
Pasaba la mayor parte de su tiempo sentado junto a la cabaña, haciendo algún trabajo que su poca vista le permitía: tejiendo cestos de fibras vegetales o puliendo madera dura que transformaba en flechas o en anzuelos para su nieto. Sagua-á correteaba sin cesar, alejándose de la oga mí con cualquier pretexto y dejando solo y librado a sus pocas fuerzas al abuelo, que nada decía por no contrariar al niño ni privarlo de sus diversiones. Cuando los padres regresaban, encontraban siempre a su hijo junto al abuelo, de modo que, confiados en que el niño no se movía de su lado, dejaban tranquilos la cabaña para cumplir su trabajo en el algodonal. El anciano, por su parte, jamás había dicho una palabra que pudiera delatar al cuminí, ni intranquilizar a sus hijos.Pero sucedió que un día, Sagua-á se detuvo más que de costumbre en sus correrías por el bosque con otros niños de su edad y al llegar Akitá y su tembirecó Mondorí a la cabaña, hallaron al abuelo que no había probado alimento por no haber tenido quien se lo alcanzara.
Sus piernas ya no le respondían y era incapaz de moverse sin la ayuda de otra persona.
Indignado Akitá quiso conocer el comportamiento de su hijo en días anteriores, haciendo preguntas al abuelo; pero éste, pensando siempre en el nieto con benevolencia y cariño, contestó con evasivas, evitando acusarlo y encontrando en cambio disculpas que justificaron su alejamiento.
Cuando Sagua-á llegó corriendo y sofocado, tratando de adelantarse al arribo de sus padres, Akitá lo reprendió duramente, enrostrándole su mal proceder, su falta de piedad y de agradecimiento hacia el pobre abuelo que tanto le quería y que no había hecho otra cosa que complacerlo siempre.
Sagua-á nada respondió. Bajó la cabeza y su rostro adquirió una expresión de ira contenida. En su interior no daba la razón a su padre sino que, por el contrario, juzgaba injusto su proceder.
¿Por qué él, sano y fuerte, que podía correr por el bosque, trepar a los árboles, recoger frutos y miel silvestre, o llegar a la costa, echar el anzuelo y pescar apetitosos peces, debía quedarse allí, quieto, junto a una persona inmóvil?
¿Acaso al abuelo, cuando podía caminar, no le gustaba acompañarlo en sus excursiones?
¿Qué culpa tenía él, ahora, de que no pudiera hacerlo?
Y en último caso, si no podía caminar, que se quedara el abuelo en la cabaña, que él, por su parte, nada podía remediar quedándose también.
El tirano egoísta había aparecido en estas reflexiones, que si bien no exteriorizó con palabras, lo decían bien a las claras su ceño fruncido y su expresión airada que en ningún momento trató de disimular.
Desde entonces, varios días se quedó la madre en la cabaña. El padre iba solo a trabajar.
El abuelo se había agravado y ya no podía abandonar el lecho de ramas y de hojas de palma.
Era necesario atenderlo y alcanzarle los alimentos, pues él era incapaz de moverse por su voluntad.
Ese día muy temprano, cuando las estrellas aun brillaban en el cielo, Akitá salió a trabajar. Su tembirecó iría algo más tarde pues era imprescindible su ayuda ese día. Sagua-á quedaría cuidando al abuelo.
Cuando despuntaba la aurora, Mondorí consideró que era hora de salir. Antes de hacerlo, despertó a su hijo que dormía profundamente.
El niño se despertó de mala gana, refregándose los ojos con el dorso de sus manos. Malhumorado al tener que dejar el lecho tan temprano, respondió irritado al llamado de la madre:
-¡Qué quieres! ¿No puedes dejarme dormir?
-No seas egoísta, Sagua-á. Tu abuelo no puede quedar solo y además es necesario atenderlo. Su enfermedad le impide moverse por su voluntad y es justo que se lo cuide. Tu padre y yo debemos trabajar y tú tienes la obligación de dedicarte al pobre abuelo enfermo.
-¿Por qué tengo que atenderlo? -insistió iracundo-.
¡Yo había decidido ir al río a pescar y por culpa de él debo quedarme acá como si estuviera prisionero!
¡Ya he preparado la igá y yo iré a pescar!
¡El abuelo no necesita nada!
-¡No seas malo, Sagua-á! Recuerda que tu abuelo fue siempre muy bueno contigo y que sólo bondades y mimos has recibido de él. Ahora te necesita, ¡es justo que le dediques tu atención! ¡Te prohíbo que te muevas de casa! ¡Ya irás a pescar cuando hayamos vuelto tu padre y yo!
-¿Exiges que me quede? Muy bien... ¡me quedaré!
¡Pero te aseguro que no me obligarán a hacerlo otra vez! -concluyó amenazante el desesperado Sagua-á.
Triste se fue Mondorí al reconocer los sentimientos mezquinos que dominaban a su hijo.
Mientras iba caminando, pensó en Sagua-á cuando era pequeñito y recordó la bondad que albergaba entonces su corazón...
Con su manecita tierna acariciaba a los animalitos que se acercaban a la cabaña en busca de alimento y a los que era capaz de dar lo que él estaba comiendo..
Y no olvidaba el día cuando, entre dos de sus deditos traía una florecilla silvestre cortada por él mismo que le entregó mirándola con expresión tan alegre y orgullosa como si le hubiera dado un tesoro...
¡Cómo había cambiado su hijo! ¡Qué malos sentimientos se habían apoderado de su alma! ¿Cuál sería la causa de este cambio? Temió la madre por él. Tupá, el Dios que premiaba a los buenos, no dejaba sin castigo a los malos. ¿Qué tendría reservado para Sagua-á? Dominada por tan tristes pensamientos hizo el camino hasta la plantación de algodón, donde su marido ya estaba trabajando desde tan temprano, y lamentó que la inminencia de la recolección no le hubiera permitido quedarse junto al abuelo enfermo.
No tenía confianza en que Sagua-á le prestara la atención necesaria.
Mientras tanto, allá, en la cabaña de la selva misionera, su triste presentimiento se cumplía.
Sagua-á obedeció a su madre: no se movió de la casa; pero se dedicó a arreglar sus útiles de pesca y a preparar los elementos que utilizaría al día siguiente cuando pudiera ir al río como él deseaba.
Del pobre abuelo ni se acordó siquiera. En cierto momento oyó que lo llamaba con voz débil y entrecortada:
-¡Sagua-á...! ¡Sa... gua...á...!
Malhumorado el niño al verse molestado e interrumpido en su ocupación de mala gana respondió: -¿Qué quieres? ¡Ya voy! Pero ni se movió.
El anciano, mientras tanto, se debatía en su lecho con un desasosiego que crecía por momentos.
Sagua-á oyó que lo volvía a llamar:
-¡Ven... Sa...gua...á...! ¡Ven... por... favor...!Acudió por fin el niño de mala gana.
Cuando estuvo junto al inimbé donde yacía el enfermo, airado volvió a preguntar
-¿Qué quieres?-¡Alcánzame un poco de agua...! -¿Tu vida se apaga? ¿Se apaga como un cachimbo?
-y continuó riendo divertido por la gracia que le habían hecho sus propias palabras.
-Sí... mi vida se apaga... como un pito güé... Alcánzame un poco de agua... Hazme ese favor...
Pero el desalmado, sólo pensaba en reír y repetía sin cesar -Pito güé... Pito güé...
El viejo, mientras tanto, llegados sus últimos momentos, con los labios resecos, vencido por una sed abrasadora, expiró. Al mismo tiempo el niño, que asistía impasible a la escena, continuaba repitiendo las palabras que le habían hecho tanta gracia: -Pito güé... Pito güé...
Nada le hizo pensar en la transformación que se producía en esos momentos en él. Su cuerpo se achicaba, se achicaba más y más, cubriéndose de plumas de color pardo. Su cabeza, ya pequeñita, se alargaba y su boca se transformaba en un pico con el que hallaba cierta dificultad para seguir gritando: -Pito güé... Pito güé...Momentos después, en la cabaña, sobre su lecho de palma yacía exánime el anciano, mientras en un rincón, junto a la ventana, un pájaro de lomo pardo y pecho amarillo, que tenía una mancha blanca en la cabeza, no cesaba de repetir:
-Pito güé... Pito güé...
Era Sagua-á, que, castigado por su egoísmo y su mal proceder, fue transformado en ave por uno de los genios buenos que enviaba Tupá a la tierra. Ellos eran los encargados de premiar a los buenos y dar, a los malos, su merecido. Cuando Akitá y Mondoví volvieron, encontraron al anciano muerto en su inimbé.
En el momento de entrar, un pájaro de plumaje pardo y amarillo voló pesadamente, saliendo de la habitación por la abertura de la puerta. Una vez en el exterior, parado en una rama del jacarandá que crecía junto a la cabaña, no dejaba de gritar con tono lastimero: -Pi...to güé... Pi...to güé... Pi...to güé...
Este, decían los guaraníes, había sido el origen de nuestro benteveo, al que ellos llamaban pito güé, imitando su grito, en el que creían ver reproducidas las palabras que causaran tanta gracia al pequeño egoísta cuando las oyó de labios del abuelo moribundo.

Referencias
El benteveo es un pájaro americano de treinta centímetros de longitud más o menos.Tiene el lomo y la cola de color pardo verdoso; la cabeza negra con dos listas blancas, que, partiendo del pico, adornan ambos lados de la cara; la garganta y parte del pecho son blancos; el resto de este último y el abdomen ostentan un color amarillo vivo, color que luce también en el copete, que termina en negro. El pico, de color negro, lo mismo que las patas, es tan largo como la cabeza, terminando en un gancho bien pronunciado. Las alas, alargadas, llegan hasta la mitad de la cola, que es, asimismo, alargada y además cuadrada. Aunque se alimenta también de lombrices y de otros gusanos, es animal insectívoro, causa por la cual difícilmente puede vivir en cautividad. Prefiere atrapar los insectos al vuelo, o bien de las ramas y de las hojas.
Construye su nido, grande, en forma esférica, con lanas, ramitas y pajas en horquetas o en las ramas de los árboles, colocándole la entrada al costado. Pone huevos de color amarillento con manchas parduscas.
Vive en lugares donde hay arboleda, generalmente cerca de poblaciones. Su vuelo es recio, alcanzando mayores alturas que otros pájaros.Es muy valiente, capaz de hacer frente a algunas aves rapaces, de las que se defiende con valor y a las que obliga a alejarse de las cercanías de su nido, favoreciendo así a otras aves indefensas y hasta a las aves de corral. Su grito agudo y prolongado, en el que algunos creen oír: benteveo, otros pitogüé, o bichofeo, pitaguá, quetubí, pitojuán y otros, es el que da origen al nombre que lleva y que varía según las diferentes regiones que habita. En Argentina vive desde Buenos Aires, San Luis y Mendoza hasta el límite norte, de Jujuy a Misiones. En algunos lugares se tiene la creencia que cuando el benteveo grita al mediodía, junto a una casa, avisa la llegada de gente inesperada: parientes, amigos o personas extrañas. En otras partes atribuyen su grito cerca de una casa a un anuncio de nacimiento.

Vocabulario:
Akitá: Terrón.
Mondorí: Cierta clase de abeja.
Tuyá: Anciano, viejo.
Pirayú: Dorado (pez).
Pacú: Pez grande de agua dulce.
Patí: Pez grande sin escamas.
Surubí: Especie de bagre grande.
Sagua-á: Arisco.
Cuminí: Niño.
Tembirecó: Esposa.
Igá: Canoa.
Inimbé: Lecho.
Pito Güé: Cachimbo que fue
Tupá: Dios bueno
Oga mí: Casita

la luz mala 2º

2010-01-07T14:31:00.001-03:00

Nuestro interior provinciano es muy lindo en paisajes y bellezas naturales, pero más bondadosa ha sido la naturaleza con el hombre que habita en esas "soledades"; en esa eterna quietud y paz. Soledad que se convierte en compañía para el espíritu, que le infunde melancolía y le fortifica el alma. Pero no siempre hay tranquilidad en esos parajes; las corridas, los velorios, las fiestas religiosas y las supersticiones mantienen inquieto al hombre de cerro y de campo y le tornan divertida su monótona vida.

La riqueza cultural de nuestra gente es inimaginable; resultado de la fusión de las antiguas culturas aborígenes, del cristianismo, de las soledades y desventuras que en el marco geográfico se desarrollaron a través de años y años. Un tesoro que el hombre de la ciudad por su vida agitada y sofocante muchas veces no conoce, y que forma parte de nuestra tradición.

Entre las supersticiones y leyendas de la gente del campo o de los cerros está la de la "luz mala" o "Farol de Mandinga", mito con trascendencia religiosa que se extiende por casi todo el Noroeste Argentino.

En algunas épocas del año (generalmente las más secas) se suelen ver de entre las pedregosas y áridas quebradas de los cerros del oeste tucumano (Mala Mala, Nuñorco, Muñoz, Negrito, Quilmes, etc), a la oración - de tarde -, o cuando los últimos rayos del sol iluminan las cumbres de los cerros y el intenso frío de la noche va instalándose en los lugares sombreados, una luz especial, un fuego fatuo; producto de gases exhalados por cosas que se hallan enterradas conjugados con los factores climáticos; a ella - con terror y morbosidad - los lugareños denominan "luz mala" o el "farol del diablo".

El día de San Bartolomé (24 de agosto) es el más propicio para verlos, ya que es cuando parece estar más brillante el haz de luz que se levanta del suelo y que, por creencia general, se debe a la influencia maligna, ya que popularmente estiman que es el único día en que Lucifer se ve libre de los detectives celestiales y puede hacer impunemente de las suyas (Ambrosetti, "Supersticiones y leyendas").

La luz es temida también por que imaginan ver en ella el alma de algún difunto que no ha purgado sus penas y que, por ello, sigue de esa forma en la tierra.

Generalmente nadie cava donde sale la luz por el miedo que ésta superstición les ha producido, los pocos que se han aventurado a ver que hay abajo de la luz siempre han encontrado objetos metálicos o alfarería indígena - muchas veces urnas funerarias con restos humanos, lo que aumentó el terror- que al ser destapada despide un gas a veces mortal para el hombre, por lo que los lugareños aconsejan tomar mucho aire antes de abrir o sino hacerlo con un pullo - manta gruesa de lana - o con un poncho, de suerte que el tufo no llegue a ser respirado.

Debido a la continua migración a las ciudades y centros poblados, y por constante progreso estas leyendas van quedando reservadas solo para los mayores; la juventud se preocupa por otras cosas que estima más importante.-

luciano

2010-01-07T14:29:00.002-03:00

Luciano tenía tan sólo cinco años de edad, cuando le sucedió algo muy extraño, que a pesar de contar en la actualidad con cincuenta años, aun lo recuerda.

Luciano, residía en la Provincia de Corrientes, exactamente en un pueblo llamado “Gobernador Martínez”, segunda sección de Goya, o sea la segunda Capital de esa Provincia. Allí vivía junto a sus padres y cinco hermanos.

Cierto día, había fallecido un gran amigo de su padre, apodado “El viejito Ortiz”. El papá de Luciano decidió asistir al velorio, su pequeño hijo lo acompañó. Cuando llegaron al lugar donde estaban velando los restos de aquel amigo de su padre, Luciano entró en pánico... veía al “Viejito Ortiz” con su mortaja sentado a su lado, el hombre le sonreía; Luciano se puso a llorar, ¡pobrecito, era tan pequeño! Le contó a su papá lo que le estaba sucediendo sin dejar de llorar, entonces su padre decidió retirarse de aquel lugar para que su hijo se calmara. Pero no fue así, al salir de allí se adentraron en el monte para poder cortar camino hacia la casa, la luna al estar llena iluminaba todo el sendero por el que iba caminando el padre de Luciano con su hijo en brazos.

-¿Qué sucede hijo que no dejas de llorar?- le preguntó su papá- ¡Ya nos alejamos de aquel lugar, vamos para casa!

-¡Papá, el “Viejito Ortiz” nos sigue, viene caminando detrás de nosotros con su mortaja, tengo mucho miedo papá!- respondió Luciano aterrorizado.

Su padre se dio vuelta para ver si alguien se encontraba detrás de ellos siguiéndolos y no pudo divisar nada, nadie los estaba acompañando; en medio de aquel sendero, sólo iban caminando Luciano y su padre, nadie más iba con ellos.

Cuando llegaron a la casa, el niño dejó de llorar. No se calmó por haber visto a su madre, se tranquilizó porque aquella figura espectral ya no estaba más a su lado, había desaparecido.

Luciano también recuerda que cuando tenía ocho años, mientras jugaba en el patio con sus hermanos, vio que por un surco de una plantación de tabaco, venía caminando una señora vestida como una religiosa; tenía una sotana de color negro y sobre su cabeza llevaba un pañuelo también negro que en el medio tenía escrita unas letras blancas.

-¡Miren a esa señora!- exclamó Luciano al verla.

Sus hermanos dejaron de jugar y se quedaron observando el lugar que él les indicaba. Ellos no podían divisar nada, Luciano tampoco, porque cuando él volvió a mirar... aquella extraña mujer había desaparecido.

Increíblemente estos casos o sucesos suelen suceder en el Litoral de nuestro país.

Está comprobado científicamente que los niños, los caballos y los perros están capacitados para ver lo que nos es invisible a nuestros ojos.

el ceibo

2010-01-07T14:28:00.001-03:00

El ceibo, también denominado seibo, seíbo o bucare, crece en todo el litoral argentino, Uruguay, Paraguay y sur del Brasil. También se lo encuentra en algunas provincias del norte. El árbol alcanza unos diez metros de altura, tiene un tronco de corteza arrugada, de copa irregular y rala, de hojas caducas y da unas hermosas flores rojas.Pertenece a las familias de las leguminosas. Su nombre científico es Erythrina Cristagalli. Árbol bellísimo cuando está en floración, provisto de aguijones. Puede alcanzar los 20 metros de altura y uno de diámetro en el tronco. El tallo es simple, leñoso; es un árbol cuyo tronco se ramifica a varios metros del suelo. Hay algunos que se ramifican desde la base, en este caso tienen el aspecto de arbustos. La copa del árbol no es muy tupida. Durante el invierno la planta queda sin hojas y las ramas que nacen en primavera son verdes con hojas y flores. La corteza del tronco y ramas viejas toman la tonalidad gris oscura. Esa corteza no es dura sino esponjosa y cubierta con abundante corcho. El tronco produce una madera muy blanda, y liviana de poca resistencia y color amarillenta.

La hoja puede llegar a medir 30 cm. Su pecíolo es largo y su lámina está dividida en tres folíolos. Es una hoja compuesta. Florece en distintas épocas según la región, a comienzos de octubre, se ven ceibos florecidos en las provincias norteñas. Nacen agrupadas en las ramas verdes, es decir, las formadas en la temporada.

Nacen de a una en una, dos o tres en las axilas de las hojas y están unidas a las ramas por un pedúnculo floral.

Cuando varias flores nacen juntas, al conjunto se lo denomina inflorescencia. En el ceibo, las inflorescencias son de 2 o 3 flores, estos grupos suelen reunirse en los extremos de las ramas jóvenes formando "racimos" que llaman la atención por su color rojo carmín. Estos racimos se asemejan a la cresta de un gallo, razón por la cual el naturalista Carlos Linneo le dio el nombre de Erythrina crista-galli (Ery -tro = rojo, crista galli = cresta de gallo). El pimpollo está cubierto por pétalos sedosos. Su madera es muy liviana y porosa, y se utiliza para la construcción de balsas, colmenas y juguetes de aeromodelismo. Su presencia en parques y jardines argentinos pone una nota de perfume y color. Sus ramas poseen una especie de aguijones. Florece de noviembre a abril con pequeñas flores alargadas, de tres centímetros, de color carmín. Fue declarada flor nacional de la Argentina por decreto del Poder Ejecutivo del 28 de noviembre de 1942.

En la medicina popular el ceibo es utilizado para curar algunas afecciones, con llagas y ulceraciones de la piel. Se la hierve con la infusión y luego se aplica una cataplasma fría hecha con los restos de la corteza hervida.

La leyenda En las riberas del Paraná vivía una indiecita llamada Anahí. No era linda pero su voz era hermosa y con ella cautivaba en las tardes a toda la gente de su tribu guaraní: entonaba canciones inspiradas en sus dioses y al amor a la tierra de la que eran dueños... Un día nefasto llegaron los invasores, aguerridos seres de piel blanca que arrasaron las tribus y les arrebataron las tierras, los ídolos y su libertad. La mayoría de los jóvenes de la tribu fueron puestos en cautiverio y forzados a trabajar, y Anahí no fue una excepción. Como no lograba concebir esa situación continuó llorando durante varios días.

Cierto día, su centinela se había quedado profundamente dormido. Anahí entendió que se trataba de la gran oportunidad para escaparse. Sin embargo, mientras huía en silencio, él despertó. Enceguecida por lograr su objetivo, le hundió un puñal en su pecho y corrió para buscar protección en la selva. El grito del moribundo despertó a los otros españoles, entonces la persecución se convirtió en la gran cacería de la pobre Anahí. Pese a los esfuerzos de la joven para esconderse, fue alcanzada por los conquistadores, que, en venganza por el asesinato del guardián, la castigaron con la muerte en la hoguera: la ataron a un árbol y prendieron el fuego.

Algo raro sucedió: las llamas parecían no querer tocar a la jovencita, que sufría sin murmurar palabra. Cuando el fuego comenzó a subir, Anahí se convirtió en un árbol. Intentando convencerse los unos a los otros de que esa visión era efecto del cansancio, los conquistadores juntaron más leños para avivar la hoguera y se fueron a dormir. Al día siguiente, los soldados encontraron en lugar de las cenizas un hermoso árbol, de verdes hojas relucientes y flores rojas aterciopeladas, que se mostraba en todo su esplendor, como el símbolo de la valentía y la fortaleza ante el sufrimiento: el ceibo.

el mal de ojo

2010-01-07T14:26:00.001-03:00

El ojeo es una de las supersticiones más arraigadas en las zonas rurales, sectores periféricos de las grandes urbes y pequeños poblados de nuestro país. La mirada fuerte y dañina es una creencia que tiene sus antecedentes europeos, según testimonio de W. Born en su obra Fetiche, Amuleto y Talismán, donde da incluso una serie de recetas para conjurar el poder de aquellas personas que tiene el poder del Basilisco en la mirada. Los estudiosos del Siglo XVI arribaron a la conclusión de que el vicio fascinador de los brujos se debía a la colaboración del diablo, que las brujas tenían doble pupila en la misma órbita (única manera de tener tanto poder en la mirada) por lo tanto debía evitarse mirarlas fijamente. Tanta divagación intelectual tenía un trasfondo religioso, que llegó a nuestras costas con el desembarco de Cristóbal Colón en 1492.

Siguiendo con los antecedentes europeos de esta superstición, afirmaban los eruditos del tema que la peligrosidad de los brujos variaba según fuera el país al que pertenecían. De los brujos italianos se decía eran terribles, que causaban la muerte de personas, plantas y animales aún sin desearlo, bastaba que se los cruzaran en el camino (es decir si se enemistaban con ellos). No menos temibles eran los españoles. El fluido que emitían sus ojos era de tal poder, que con mirar fijamente las ventanas de una casa los cristales se hacían añicos. Los irlandeses hablaban de los eye-biters, literalmente: mordedores de ojos. Brujos poderosísimos que diezmaban el número de hijos y de cabezas de ganado que poseían las familias campesinas. Un brujo ojeador podía producir infinitas calamidades en un pueblo. Las vacas quedaban sin leche, se prendían fuego los pajares sin causa aparente, las casas enloquecían con ruidos y movimientos que terminaban por enloquecer a sus moradores. Y si a alguno se le ocurría mojar su escoba en el agua, en luna llena, cerca de un poblado, sobrevenía entonces un verdadero diluvio. Nótese, como esta creencia está relacionada con el rechazo social que provocaban algunas personas excéntricas entre sus comunidades.

Durante la Edad Media numerosas piedras eran tenidas por eficaces contra el mal de ojo. Entre ellas la más buscada era el coral. En el siglo XVIII, el rey de Nápoles, Fernando I, llevaba entre sus ropas, a modo de amuleto un pedacito de coral. Cuando estaba frente a alguien que le hiciera sospechar que fuera jettatore, sacaba el coral y se lo ponía en la cara, anulando así la fuerza de esa mirada. También por esa época eran apreciados anti mal de ojos algunos insectos, fundamentalmente los escarabajos. A tal punto que en Francia, hacia el fin del reinado de Napoleón, era sumamente raro encontrar en las fiestas del pueblo a algún ciudadano que no llevara prendido del chaleco o de la camisa a alguno de estos coleópteros a manera de talismán. Tal vez el amuleto más conocido para alejar la yeta o el mal de ojo sea la mano cornuda, los populares cuernitos, en realidad una mano talismánica. Esta manera de defenderse puede llevarse encima, como un colgante, en general de coral, o realizar el gesto a la manera italiana (el dedo índice y el anular extendidos y el resto contenidos por el pulgar) en el momento en que se haga necesario. También el cuerno (uno solo) es llevado como colgante para preservar de ojeaduras a los niños o las embarazadas. En Calabria se pintaban cuernos retorcidos en la fachada de las casas o de los establecimientos comerciales. La evolución de las creencias populares, hizo que en la actualidad, en el mundo latino, se asocien los cuernos con la infidelidad de la pareja. En Toscana, el coral es la fórmula mágica para alejar el mal de ojo. Se ata una pequeña bola de ese material al cuello de los niños recién nacidos, y a veces las madres llegan a beber agua con coral molido o hervido, antes de dar de mamar a sus pequeños.

Para saber si alguien ha sido presa del Mal de Ojo, se procede de la siguiente manera: se sienta al supuesto “ojeado” frente a un plato con agua y se dejan caer unas gotas de aceite en el agua. Si el aceite se disgrega en una cantidad de pequeñas gotas (se corta) el veredicto es clarísimo: esa persona está ojeada. Para curarlo, de inmediato debe hacerse un brebaje con 3 dientes de ajo pelados, la miga de un pan y 2 litros de vino. Todo esto se cocina hasta que hierva y espese al punto de poder usarlo como un emplasto. La mezcla se coloca entonces sobre el pecho del enfermo y éste recuperará el vigor. Se supone que uno de los efectos de Mal de Ojo consiste en “enfriar” la sangre del ojeado, quitándole la energía, produciéndole sueño y abulia, además de la consabida mala suerte.

Según la creencia un defecto en la vista, por ejemplo ser bizco o estrábico, es un signo claro de ser portador de esta mirada nefasta. Pero también puede hacerse mal de ojo cuando la mirada expresa amor o admiración elocuentemente, por eso tal vez las madres campesinas cuidan de no exponerlos a miradas curiosas a sus hijos cuando son hermosos. Por supuesto que la realidad desmiente toda lógica de estas creencias. Se imaginan que los actores, actrices, vedettes, cantantes, o personas expuestas a la admiración masiva encontrarían en algún momento algún portador de la mirada fascinadora y les causaría un daño enorme porque éste actuaría en el anonimato.

Es común en las zonas rurales de Argentina, y en pequeñas poblaciones, que las madres lleven a sus hijos a consulta al “médico” (curandero) cuando sospechan que están ojeados. Dicen que los “doctores” (médicos diplomados) no pueden curar este mal y que muchas veces ellos mismos le aconsejan que los lleven ante un médico. Escuché decir que si sus hijos son ojeados no se les cierra la “mollera”, que lloran ininterrumpidamente debido a los fuertes dolores de cabeza que provoca el ojeo.

El conocimiento de estas manifestaciones folclóricas permitirá sin dudas conocer los intrincados vericuetos del pensamiento popular, influenciados la más de las veces cuando crea sus fabulaciones, por con conocimientos previos de tipo religioso.

el paja brava

2010-01-07T14:25:00.001-03:00

Esta leyenda es de origen genuinamente guaraní, y cuenta que el cacique "ACÁ HÄTÁ", que quiere decir "cabeza dura", se caracterizaba por su coraje, pero también por la crueldad de sus procedimiento, razón por la cual era poco querido.los integrantes de su tribu, planearon una conspiración, que al llevarse a cabo, luego de algunas escaramuzas, lograron terminar con su vida, donde también pereció su hija, que por sobre los hechos de su padre, se dedicaba a proteger a los niños y a las mujeres.Para reemplazar al casique eliminado, los miembros de la tribu designaron al más bueno de ellos, como queriendo no volver a sufrir los padecimientos que tuvieron durante el cacicazgo del Acá Hätá. Inmediatamente de asumir, recogieron los cadáveers y les dieron sepultura en las inmediaciones de una cabaña. Al poco tiempo, con sorpresa vieron que en el lugar de ambas sepulturas, nacieron plantas de una variedad que no se conocía en la región. Era la paja brava, que desde entonces crece en los lugares húmedos, con sus hojas cortantes, por lo que también se la llama "Cortadora" y que recuerda al feroz cacique.Los indios guaraníes llamaron a esta planta "Capií pochí" que significa "paja brava" ya que esta planta en forma de lanzas, hiere a cuanta persona que toca su tallo y/o hoja, al igual que el casique muerto.-

el perrito blanco

2010-01-07T14:21:00.002-03:00

En el Litoral Argentino, existen muchas leyendas, entre ellas está... “La leyenda del Perrito blanco.”
Esta historia esta basada en un hecho real y comienza así...

Hace muchísimos años atrás, un joven que residía en una estancia, pronto se casaría con la mujer más bella de todo el pueblo. El muchacho se llamaba Aniceto Núñez y la joven, Griselda Guzmán.

Ambos se amaban, planeaban formar una familia, casarse, tener muchos hijos. Ya habían fijado fecha para su casamiento y ese día al fin llegó.

Aniceto y Griselda, dieron el sí ante el altar armado en un lugar muy bello de la estancia y después de la fiesta, Griselda se retiró a su hogar para prepararse para la luna de miel.

Aniceto, se había quedado disfrutando un poco más de la fiesta, junto a familiares y amigos.

-Creo que ya es hora de ir a buscar a Griselda.- dijo Aniceto a sus padres.

-Cuídate hijo, que tengan un muy buen viaje.- le deseo su madre.

-Hasta la vuelta Aniceto.- le dijo su padre dándole un abrazo.

Cuando Aniceto estaba ensillando su caballo, dos de sus mejores amigos se acercaron a él.

-¿Quieres que te acompañemos?- le preguntó Félix.

-¿En serio me quieren acompañar?- preguntó asombrado Aniceto.

-¡Pues claro hombre!- exclamó Lorenzo.

-Bueno, está bien, acepto que me acompañen.- dijo Aniceto muy alegre.

Partieron los tres juntos a caballo rumbo a la casa de Griselda. En el camino iban recordando sobre las travesuras que realizaban cuando eran pequeños; se reían tanto hasta lagrimear.

Pero en un lugar del camino, se les apareció de la nada, un perrito blanco pequeño que moviendo su rabo y ladrando insistentemente, se les cruzaba de un lado para el otro impidiéndoles el camino.

-¡Mira a ese perro, no nos deja avanzar!- dijo Aniceto.

-¡Fuera perrito!- gritó Félix.

-¡Esperen, los caballos se están enloqueciendo!- exclamó Lorenzo.

Aquel perro blanco no los dejaba continuar con su camino, los caballos se sentían nerviosos y no querían caminar más, tenían sus patas como paralizadas.

-¡Algo tenemos que hacer para quitar a este perro del camino, Griselda me está esperando!- dijo enfadado Aniceto.

-Aniceto, lo mejor va a ser que regresemos a tu casa.- dijo Lorenzo.

-¿Cómo dices? ¡Te has vuelto loco!- gritó ofuscado Aniceto.

-Mira, hay una leyenda que dice, que cuando sale de la nada en medio de un camino desolado un perrito blanco y se te cruza ladrando y moviendo el rabo impidiéndote continuar con tu camino; quiere decir que algo malo te va a suceder, por eso es que el perrito toma esa actitud. Ahora, si el perrito que se te aparece se coloca a tu lado como acompañándote, eso quiere decir, que lo hace para guiar tu camino y para que nada malo pueda pasarte en tu trayecto.- dijo Lorenzo.

-¡Qué tonterías son esas, por favor!- exclamó Aniceto, después de haber escuchado atentamente el relato de su amigo.

-No son tonterías, es la verdad, mejor volvamos.- dijo Lorenzo tratando de convencer a Aniceto.

-¡Pues yo no pienso regresar, no creo en esas leyendas urbanas que se andan contando por ahí; si ustedes tienen miedo de que algo malo les suceda, pueden irse nomás, yo voy a continuar con mi camino con perro o sin perro!- gritó ofuscado.

-Está bien Aniceto, como tú quieras, yo no sigo, me vuelvo a la estancia.- dijo Lorenzo muy seguro.

-Está bien. Y tú Félix, ¿qué vas a hacer, vienes o te vas?- preguntó Aniceto.

Félix, que hasta ese momento se encontraba observando y escuchando sin decir una sola palabra, le respondió a su amigo:

-Lo siento mucho Aniceto, regreso con Lorenzo.- dijo bajando la mirada.

-¡Está bien, me dejan solo cobardes, váyanse, que yo no tengo miedo!- dijo tomando las riendas de su caballo y continuando su camino.

Aniceto, no creía en esas leyendas que se cuentan en el campo sobre aparecidos, la luz mala y tantas otras. Continuó cabalgando con su potrillo sin tener ningún problema; el perrito blanco ya había desaparecido, él iba muy contento ansiando llegar a la casa de su amada Griselda.

Pero a veces, hay que creer en ciertas cosas que suceden aunque parezca mentira, porque cuando Aniceto al fin llegó a la casa de su amada, se encontró con una gran sorpresa...

Se hallaba descendiendo de su caballo, cuando sintió un gran ardor en su espalda, se dio vuelta para ver lo que le había provocado ese ardor y dolor, y pudo darse cuenta de que se encontraba lastimado, alguien le había asestado una puñalada certera. Aniceto, mal herido comenzó a caminar hacia la casa de su amada Griselda en busca de ayuda, se encontraba perdiendo mucha sangre. Su agresor, amparándose por la oscuridad del lugar, le asestó otra puñalada, pero esta vez en el pecho que dejó a Aniceto casi sin sentido.

Arrastrándose, pudo llegar a la puerta de la casa de Griselda; la llamó con las pocas fuerzas que le quedaban y cuando ella abrió, encontró a Aniceto ya muerto.

Al poco tiempo de la muerte de Aniceto, se pudo encontrar a su agresor, era un joven vecino de Griselda que se encontraba perdidamente enamorado de ella.

Cuando en el juicio le preguntaron, por qué había cometido semejante delito, él respondió sin remordimiento:

-Lo maté porque Griselda se casó con Aniceto, a mí me despreció, así que si ella no es mía, nunca va a ser de nadie.

Aniceto, hizo caso omiso al mensaje que le quería transmitir aquel perrito blanco al cruzarse en su camino. Tal vez si él hubiera regresado aquel día a su estancia, aun estaría con vida.

la leyenda del mojon

2010-01-07T14:19:00.001-03:00

Llovía torrencialmente

Y en la estancia del mojón,

Como adorando el fogón

Estaba toda la gente.

Dijo un viejo de repente:

“Les voy a contar un cuento”,

Aura que el agua y el viento

Train a la memoria mía

Cosas que naides sabía

Y que yo diré al momento.

Tal vez tenga que luchar

Con mas de un inconveniente

Pa` que resista la mente

El cuento sin lagrimear,

Pero Dios que supo dar

Pacencia a mi corazón

Tal vez venga esta ocasión

A alumbrar con su reflejo

El alma de gaucho viejo

Que ya lo espera el cajón.

No se asusten si mi cuento

Les recuerda en este día

Algo que ya no podía

Ocultar mi sentimiento.

Vuelquen todos un momento

La memoria en el pasao

Que allí verán retratao

Con tuitos sus pormenores

Una tragedia de amores

Que el silencio ha sepultao.

Hay cosas que yo no puedo

Detallar como es debido,

Unas, porque se han perdido,

Y otras porque tengo miedo;

Pero ya que en el enriedo

Los metí, pido atención,

Que si la imaginación

Me ayuda en este momento

Conocerá por mi cuento

“La leyenda del mojón”.

Alcancenmén un amargo

Pa` que suavice mi pecho

Que voy a dentrar derecho

Al asunto porque es largo:

Haré juerza sin embargo

Pa` llegar hasta el final

Y, si atiende cada cual

Con espíritu sereno,

Verán como un hombre güeno

Llego a hacerse criminal.

Setenta años, quien diría

Que vivo aquí en estos pagos

Sin conocer más halagos

Que la gran tristeza mía;

Setenta años no es un día

Pueden tenerlo por cierto,

Pues si mis dichas han muerto

Aura tengo la virtud

De ser pa` esta juventud

Lo mesmo que un libro abierto.

Iban a golpear las manos

Por lo que el viejo decía

Pero una lágrima fría

Los detuvo a los paisanos;

Hay sentimientos humanos

Dijo el viejo conmovido

Que los años con su ruido

No borran de la memoria

Y este cuento es una historia

Que pa` mi no tiene olvido.

Allá en mis años de mozo,

Y perdonen la distancia,

Sucedió que en esta estancia

Hubo un crimen misterioso.

En un alazán precioso

Llegó aquí un desconocido,

Mozo lindo, muy cumplido,

Que al hablar con el patrón

Quedó en la estancia de pión

Siendo dispué muy querido.

Al poco tiempo nomás

El amor lo picotió

Y el mocito se casó

Con la hija `el capatáz;

Todo marchaba al compáz

De la dicha y el amor

Y pa` grandeza mayor

Dios les mandó un cariño,

Un blanco y hermoso niño

Más bonito que una flor.

Iban pasando los años

Muy felices en su choza,

Ella alegre y güena moza,

El, juerte y sin desengaños,

Pero, misterios extraños

Llegaron… y la traición

Deshizo del macetón

Sus más queridos anhelos

Y el fantasma de los celos

Se clavó en su corazón.

Aguantó el hombre callao

Hasta dar con la evidencia

Y un día fingió una ausencia

Que jamás habías pensao.

Dijo que tenía un ganao

Que llevar pa` la tablada

Que era una güena bolada

Pa` ganarse unos pesos

Y76 así entre risas y besos

Se despidió de su amada.

A la una e` la mañana

Del otro día justamente

Llegó el hombre redepente

Convertido en fiera humana;

De un golpe echó la ventana

Contra el suelo en mil pedazos

Y avanzando a grandes pasos,

Ciego de rabia y dolor,

Vido que su único amor

Descansaba en otros brazos.

Como un sordo movimiento

Enseguida se sintió,

Después un cuerpo calló

Y otro cuerpo en el momento,

Ni un quejido, ni un lamento,

Salió de la habitación,

Y pa` concluir su misión

Cuando los vio difuntos

Los enterró a los dos juntos

Donde hoy está ese mojón.

En la estancia se sabía

Que la ingrata lo engañaba

Pero a él naide le contaba

La disgracia en que vivía;

Por eso la polecía

No hizo caso mayormente,

Pues dijeron: la inocente

Se jué con su gavilán…

Y en cambio los dos están

Descansando eternamente.

--¡Ahijuna!—gritó un paisano—

Si es así lo que habla el viejo,

¡Ese era un macho, canejo!

¡Yo le besaría la mano!...

--Yo soy—le gritó el anciano--,

¡Venga m`hijo besemé!...

Yo juí m`hijo el que maté

A tu madre desgraciada

Porque en la cama abrazada

Con otro hombre la encontré.

--Hizo bien, tata querido—

Gritó el hijo, sin encono—

Venga viejo, lo perdono

Por lo tanto que ha sufrido:

Pero áura tata , le pido,

Que no la maldiga más

Que si jue mala y audaz

Por mi, perdonelá padre

Que una madre siempre es madre

¡Déjela que duerma en paz!...

Los dos hombres se abrazaron

Como nunca lo habían hecho,

Juntando pecho con pecho

Como dos niños lloraron,

Padre he hijo se besaron,

Pero con tal sentimiento,

Que el humano pensamiento

No puede pintar ahora

La escena conmovedora

De aquel trágico momento.

Los ojos de aquella gente

Con el llanto se inundaron

Y todos mudos quedaron

Bajo un silencio imponente.

Volvió a decir nuevamente,

Allí están en el mojón

Y poniendo el corazón

El anciano en lo que dijo,

Le pidió perdón al hijo

Y el hijo le dio perdón.

la cruz del milagro

2010-01-07T14:16:00.001-03:00

Cuenta la historia que el adelantado Juan Torres de Vera y Aragón en 1587 se propuso fundar una ciudad que fuera escala natural con Buenos Aires y organizó una expedición que, luego de cuatro meses, llegó al paraje denominado las siete corrientes, sobre el río Las Palmas. El 3 de abril de 1588 se labró el acta de fundación de la ciudad de San Juan de la Vera de las Siete Corrientes, en honor al nombre del adelantado pero con el tiempo sólo quedó Corrientes. El adelantado mandó levantar un fuerte y colocar una cruz, símbolo de la cristiandad. Enseguida comenzaron los ataques de los indígenas pero los españoles, protegidos por el fuerte siempre lograban triunfar. Los indígenas echaron culpa a la cruz por sus fracasos. Decidieron retirarse, esperar y luego realizar un gran ataque para quemar todo y destruir la cruz, principal causante de sus males Cuando los españoles, muy confiados, dejaron el fuerte casi abandonado, los indígenas atacaron y prendieron fuego a todo. Pero sucedió, según cuentan, algo misterioso: cuando un indio se acercó a la cruz con una tea encendida e intentó quemarla, en el cielo limpio apareció una nube oscura de la cual partió un rayo que mató al aborigen. Entonces el resto de los guaraníes huyeron despavoridos a la selva. Los españoles que habían presenciado la escena la divulgaron inmediatamente. Actualmente aquella cruz de madera se guarda como una reliquia en la iglesia del Milagro de la ciudad de Corrientes.
La fiesta de la Cruz de los Milagros: luminarias y procesión

Cada año, el 3 de mayo, los correntinos celebran la fiesta de la Cruz de los Milagros. En las vísperas (día 2), cuando empieza a caer la noche, participan de las LUMINARIAS: en sus casas encienden siete velas por "las siete puntas" de la ciudad de Corrientes; y para honrar la Cruz que la protege. En realidad no importa si se encienden siete o menos. Lo interesante es participar y continuar con una tradición que tiene su valor. En efecto, las velas encendidas recuerdan a Cristo, que es la luz del mundo; recuerdan también los días en que no existía la luz eléctrica y la gente encendía velas y faroles por donde iba a pasar la procesión ya así iluminar el camino.

Y el 3 de mayo, los correntinos participan con entusiasmo de las distintas celebraciones, especialmente de la procesión y posterior misa solemnes.

Hace unos años que la auténtica Cruz no es saca de su retablo por una cuestión de preservación. Se encuentra en buen estado a pesar de que se trata de la cruz que acompaña la historia de la ciudad de Corrientes desde sus comienzos; se trata de un madero con una larga historia.

Traslado de la Cruz al lugar actual

La ciudad lentamente se extiende hacia el noreste; razón por la cual la ermita va quedando sola y alejada del conglomerado principal. Para salvar la cruz de los ataques de tribus nómadas, y para tenerla un poco más cerca, se decide trasladarla al Solar actual el viernes 10 de marzo de 1730 (a las 3 de la tarde). Para cobijarla construyen lo que se conoce como primera capilla. Por el deterioro de ésta en 1808 se inaugura una nueva. Casi cincuenta años después se mejora esa capilla y se le agrega algunas cosas, como por ejemplo un campanario. Las dos grandes devociones de los correntinos católicos son la Cruz de los Milagros y a la Virgen de Itatí. De hecho, la cruz está incluida en el escudo de la Provincia.

El Urutaú

2010-01-07T14:14:00.001-03:00

Había una vez...
una joven tan amiga de divertirse, que todo lo olvidaba por una hora de entretenimiento.

Un día, mientras bailaba en una gran fiesta de la comarca, le avisaron que su madre estaba muy enferma y pedía por élla.

La muchacha se sobresaltó con la noticia pero, como estaba acostumbrada a no privarse de diversión alguna, el gusto pudo más que su deber de hija y se quedó hasta el final de la fiesta.

Cuando volvió a casa, su madre había muerto. Entonces la joven lloró a todas horas, sin consuelo y la Providencia castigó su culpa convirtiéndola en un ave de aspecto raro y siniestro: el urutaú (o Cakuy) que huye de toda presencia y vaga solitaria. en la oscuridad de la noche y en el silencio de la selva, llora y llorará siempre con su grito extraño y lastimero.

la pollona

2010-01-07T14:13:00.001-03:00

Según la leyenda guaraní, la Pollona fue la hermosísima Cuñatai, que fascino al gaucho Carau, hasta el punto de hacerle olvidar los urgentes remedios que salio a buscar para su progenitora, que se encontraba gravemente enferma. Intercedidamente retenido en los brazos de la Guayna, en el vaivén de las danzas, una polkita correntina, el apasionado gaucho Carau se perdió para siempre en los esteros de sus destinos.
Cuenta la tradición que tupa, el dios guaraní, en castigo a su mal comportamiento, lo condeno a vivir eternamente con la misma mujer, esa mujer que había embelesado y que no es otra cosa que la que dice la tradicional copla popular y muy conocida en los campos correntinos:

”El Carau y la Polla son dos bichos del agua, cuando el carau se lamenta, la polla se consuela”

El carau es un ave, que viste de luto riguroso, mientras que la polla es de un plumaje castaño oscuro. Los campirños y paisanos del litoral, supersticiosos, respetan la vida de esta singular pareja y prohíben que se la mate.

La enternecedora del carau y la polla, ha sido motivo central de dos hermosas composiciones musicales típicamente correntinas en el tiempo de polka, muy adentradas en el sentimiento de la gente del norte Argentino, por la dulzura y el sentimiento que sus notas expresan.

la tijereta

2010-01-07T14:11:00.001-03:00

Sucedió hace muchísimos años.
Tupa había decidido que las almas de los que morían y que debían llegar al cielo, lo hicieran volando con unas alitas que El enviaba a la tierra por medio de sus emisarios. Claro que para los mortales esas alitas eran invisibles.

Una vez que el alma llegaba al ibaga, Tupa destinaba esa alma a un ave que El creaba con tal objeto, de acuerdo a las características que hubiera tenido en vida la persona a quien pertenecía.

En un pueblito guaraní vivía Eira con su madre. Esta, que había quedado imposibilitada, dependía para todo de su hija, que a su vez se dedicaba a atenderla y cuidarla, ganándose la vida con su trabajo.

Eira era costurera, y para tener a mano la yetapá que tantas veces necesitaba, la llevaba colgada a la cintura, sobre su blanco delantal, por medio de un cordón oscuro.

Muy trabajadora y diligente, a Eira nunca le faltaban vestidos para confeccionar, de manera que era muy común verla con tela y tijera, cortando nuevos trabajos.

Se hubiera dicho que la tijera formaba parte de ella misma. Por la mañana, al levantarse y luego de haberse vestido, lo primero que hacia era atarla a su cintura teniéndola pronta para usarla en cualquier momento.

Viejecita y enferma como estaba, y a pesar de los cuidados que le prodigara, la madre de la laboriosa Eira murió una noche de invierno, cuando el frío era muy intenso y el viento soplaba con fuerza.

Grande fue la pena de esta hija buena, dedicada siempre y únicamente a su madre y a su trabajo.

Desde ese momento quedo solo con su tarea, a la que se entrego con mas ahínco que nunca tratando de distraerse, porque su pena era muy intensa y la desgracia sufrida la había abatido de tal forma que predio el deseo de vivir.

La tijera así suspendida acompañaba el ritmo de su paso y brillaba el reflejo de la luz, cuando la costurera se movía de un lugar a otro.

No mucho tiempo después de la muerte de su madre, la dulce y sufrida costurera enfermo de tristeza y de dolor, tan gravemente que no fue posible salvarla.

Eira había sido siempre buena, excelente hija y laboriosa y diligente en sus tareas, por lo que Tupa llevo su anga al cielo.

Allí creo para albergarla un pájaro de plumaje negro, con la garganta, el pecho y el vientre blancos. Omitió los matices alegres y brillantes considerando que su vida había sido humilde, opaca y oscura, aunque llena de bondad y sacrificio.

Cuando Tupa hubo terminado su obra, Eira se miro y miro a Tupa como intentando pedirle algo.

El Dios bueno, que conoció su intención, dijo para animarla:

-¿Que deseas, Eira? ¿Que quieres pedirme?

Conociendo la amplia bondad de Tupa, comenzó humilde y avergonzada a pedir... ¡ella que jamás había pedido nada!!

-Tupa... Dios bueno que complaces a los que te aman y respetan...yo desearía...

-¿Que es lo que quisieras, Eira?

-Tú sabes que durante toda mi vida solo al trabajo me dedique y quisiera tener un recuerdo de lo que me ayudo a vivir...

-Dime, entonces... ¿que es lo que deseas?

-Yo desearía tener una tijerita que me recordara la que tanto use en mi vida en la tierra y que contribuyo a que sostuviera a mi madre...

Encontró Tupa muy de su agrado el pedido de la muchacha, por la intención que lo inspiraba, y tomando las plumas laterales de la cola las estiro hasta dar a la misma la apariencia de una yetapa, como lo deseara la costurera, otorgándole, además, la propiedad de abrirla y cerrarla a su voluntad, tal como hiciera durante tanto tiempo con la de metal con que cortara las telas.

Por la semejanza, precisamente, que tiene la cola de esta ave con la tijera, la llamamos tijereta.-

La Laguna de Leandro

2010-01-07T14:09:00.001-03:00

Cuentan que hace muchísimos años, vivía en Queragua, distrito de Humahuaca, un runa llamado Leandro, bueno y trabajador. Tenía un rancho de adobe, su mujer, un rebaño de ovejas y una tropa de llamas.

En uno de sus viajes a Tres Morros conoció a un viejo arriero puneño, quien le contó que en los primeros tiempos de la conquista española habían llegado emisarios del Inca Atahualpa, pidiendo todo el oro y la plata que tuvieren, para pagar su rescate. Cumplida su misión, regresaban ascendiendo trabajosamente por la Quebrada de Humahuaca, con sus llamas cargadas al máximo, cuando se enteraron de que el Inca había sido muerto por los españoles. No deseando que los tesoros recogidos cayeran en poder de los enemigos, arrojaron sus cargas en las proximidades de una solitaria y casi desconocida laguna, situada a unos 4170 metros sobre el nivel del mar, al noreste del pueblo de Humahuaca .

Leandro y su mujer no vivían tranquilos pensando en la forma de apoderarse del fabuloso tesoro, hundido en las serenas aguas de la laguna legendaria. Resolvieron que el único medio posible sería desagotarla, construyendo un zanjón de desagüe en la zona de más declive del terreno. Leandro puso manos a la obra.

Los días y los meses pasaban cuando una tarde de febrero comenzó a bramar el viento, se encrespó la laguna, bramó el trueno y emergió súbitamente del agua la figura de un formidable cuadrúpedo con las astas de oro puro. Tan aterrorizado estaba Leandro que ni siquiera podía moverse. Desaparecido el espantoso animal en las profundidades de la laguna, el runa regresó a su casa. Juró que nunca volvería y que todo eso era un aviso de Apu-Yaya (Viejo dios del cerro) por su afán de destruir la laguna.

Sin embargo Leandro volvió a las andadas, y cuando se creía muy próximo al triunfo, apareció otra vez el terrorífico animal luciendo su cornamenta de oro. El animal, dirigiéndole una imagen centelleante, lo inmovilizó y lo fue atrayendo lentamente hacia el centro de la laguna, hasta que desaparecieron tragados por el agua. Leandro pagó así, su temeridad y avaricia.

Cuenta la gente del lugar, que en las noches tormentosas cuando arrecia el viento, se suele oír el golpear de las piedras que Leandro tira, para rellenar la tierra que en mala hora cavó en su insensatez e irreverencia.